Todas las décadas tienen algo que destacar: musica, cine, arte, etc, pero muchos reconocen que la de los 80 fue la mejor de todas, ya que abarcó todos los estilos de música que conocemos, vertientes artisticas que cambiaron la vision del mundo, peliculas que aún hoy son la base del cine...
Hoy, varias décadas después, la queremos recordar.
Bienvenidos a la Generación Trenty.
¿Te acuerdas de aquel tiempo, cuando las decisiones importantes se tomaban mediante un práctico 'Pito-pito gorgorito, donde vas tu tan bonito?' o el 'A la era verdadera... pim pom fuera!'?
- Se podían detener las cosas cuando se complicaban con un simple 'No ha valido' o '¡CASA!' - Los errores se arreglaban diciendo simplemente 'Empezamos otra vez' - El peor castigo y condena era que te hicieran escribir 100 veces 'No debo...' - Tener mucho dinero, solo significaba poder comprarte un helado o una bolsa de chucherías a la salida del cole. - Hacer una montaña de arena, podía mantenernos felizmente ocupados durante toda una tarde. - Para salvar a todos los amigos bastaba con un grito de 'Por mi! Por todos mis compañeros y por mi primero'. - Siempre descubrías tus más ocultas habilidades, a causa de un ¿A que no haces esto? - No había nada más prohibido que jugar con fuego. - TONTO EL ÚLTIMO' Era lo único que nos hacía correr como locos hasta que sentíamos que el corazón se nos salía del pecho. - El 'poli y ladrón' era solo un juego para el recreo, y por supuesto era mucho más divertido ser ladrón que policía.. - Los globos de agua eran la más moderna, poderosa y eficiente arma que jamás se había inventado. - La mayor desilusión era solo haber sido elegidos últimos para el equipo del cole. - Nunca faltaban los caramelos que tiraban los reyes en Navidad, ni el dinero que nos dejaba el ratoncito Pérez bajo la almohada. - !! GUERRA !! solo significaba arrojarse tizas y bolas de papel durante las horas libres en clase. - Los helados y la leche con galletas constituían el grupo de los alimentos básicos y esenciales. - Quitarte las ruedas pequeñas a la bici significaba un gran paso en tu vida... - El mayor negocio del siglo era conseguir cambiar los diez cromos repetidos por el que hacia tanto tiempo que buscabas. - Hacer cabañas con ramas cuando íbamos de excursión al campo nos entretenía durante horas hasta que venían a avisarnos de que teníamos que marchar y llorábamos desconsolados. - Todos te admiraban si lograbas cruzar la comba mientras saltabas. - Era un gran tesoro si encontrabas trozos de escayola en los cubos de basura y poder dibujar en el suelo y jugar. - Sentarnos frente al televisor... a las 5 en punto con los ojos desencajados y ver 'Barrio Sésamo'. - Creerte Superman o Supergirl y ponerte el 'babi' del cole a modo de capa mientras subidos en cualquier escalón deseabas con todas tus fuerzas poder volar como ellos...
Todas estas simples cosas nos hacían felices, no necesitábamos nada más: un balón, una comba y dos amigos con los que hacer el ganso durante todo el día.
Si podéis recordar la mayoría de estas cosas y he conseguido que sonriáis es que todavía os queda algo del niño que eramos no hace tanto tiempo.
Nunca perdáis al niño que llecamos dentro porque da sentido a nuestra vida.
Título original: Back to the future País: Estados Unidos Año: 1985 Género: Ciencia Ficción
Dirección: Robert Zemeckis
Reparto: Michael J. Fox Christopher Lloyd Lea Thompson Crispin Glover Thomas F. Wilson
Producción: Neil Canton, Bob Gale
Guión: Robert Zemeckis, Bob Gale
Música: Alan Silvestri
Productora: 20th Century Fox
Regreso al futuro es una película de ciencia ficción rodada en Estados Unidos. Dirigida por Robert Zemeckis, se estrenó en 1985. La historia se basa en un joven que accidentalmente es enviado al pasado y pone en peligro su propia existencia.
Tras el éxito de la película se rodaron dos más, que prolongan la historia original: en 1989 se estrenó Regreso al futuro II y finalmente en 1990 Regreso al futuro III, concluyendo la trilogía.
El guión fue escrito por Bob Gale y Robert Zemeckis, mientras que sus protagonistas fueron Michael J. Fox y Christopher Lloyd.
La película recaudó 210 millones de dólares, por lo que se convirtió en la más taquillera de 1985.
El 17 de diciembre de 2002, Universal Home Video puso a la venta la trilogía de Regreso al futuro en DVD y VHS. La edición española en DVD tuvo que ser reeditada por problemas con el enfoque de algunas escenas, las cuales no respetaban el montaje original.
Por un cambio de compañía (de Telefónica a Orange) y un problema de portabilidad, añadido a un desbarajuste logístico por parte de Seur, compañía de transportes que se encarga de la entrega de los packs de conexión, he estado desde el día 10 de este mes sin poder conectarme. Tan solo conseguí hacerlo un par de veces gracias a mi antena wifi y a la caridad de algún bondadoso vecino que tenía la linea sin encriptar.
Esto era insoportable, os lo aseguro. El echo de tener tanto que decir y que contar y no tener la posibilidad de hacerlo me aterraba. Menos mal que mi amiga Gem@ ha estado continuamente al tanto de vuestros comentarios y gracias a ella se que más de uno va a seguir visitando el blog.
Durante este mes han ocurrido muchísimas cosas en todos los aspectos, de las cuales me he perdido algunas, otras no las he podido contar e incluso a otras, como por ejemplo el Evento Blog España 2007, no lo he disfrutado todo lo que me hubiera gustado.
A partir del Lunes volveré a postear (eso si puedo resistir escribir ya algo) y aprovecharé lo que queda de semana para leer y contestar todos vuestros comentarios y algún que otro correo que me ha llegado (más de mil, no os exagero). Trabajo me queda para rato.
Tan solo os quiero agradecer la paciencia que habéis tenido durante este último mes y también por vuestros comentarios y correos de ánimo, los cuales prometo contestar, y por supuesto a Gem@ por su desinteresada e impagable labor de "portavoz" de mi problema.
Cynthia Ann Stephanie Lauper, más conocida como Cyndi Lauper, es una cantante estadounidense que cosechó la mayoría de sus éxitos en los años ochenta compitiendo con la mismísima Madonna; aunque el paso del tiempo permitió que sólo la segunda mantuviera ese éxito hasta el día de hoy.
Nació en Brooklyn, Nueva York, el 22 de Junio de 1953. Hija de Fred Lauper y Catrine Dominique (que aparecen en varios de sus videos), tiene dos hermanos, Elen y Fred. Tras el divorcio de sus padres, se mudó con su madre y hermanos a Queens. A los 12 años ya componía y tocaba la guitarra.
Cindy Lauper empezó su carrera artística como cantante de un grupo de Long Island llamado Doc West. Luego pasó a la banda Flyer, donde se dedicó a interpretar canciones de Jefferson Airplane, Led Zeppelin y Bad Company, entre otros. En 1977 abandonó temporalmente el mundo musical debido a una lesión en sus cuerdas vocales, que le había dejado prácticamente sin voz.
En 1980, tras un año completo de terapia de la voz, Cyndi Lauper vuelve a dedicarse a la música. Esta vez lo hace con John Turi, un músico que tocaba varios instrumentos, y con quien formó la banda Blue Angel. Ese mismo año lanzaron su disco debut, que llevaba el nombre del grupo.
Sin embargo, la carrera del grupo no tuvo el éxito esperado y decidieron poner punto y final a esta pequeña trayectoria. Decidió entonces arrancar con una carrera en solitario. En 1983 firmó con Portrait Records y lanzó su primer álbum titulado "She's So Unusual", que pretendía reafirmar la apariencia extravagante de la artista. Ese año el disco vendió 4,5 millones de copias en Estados Unidos. Cindy Lauper se convirtió en la primera artista en colocar 4 canciones en el top 5 de Billboard con su disco debut: "Girls Just Want to Have Fun", "Time After Time", "She Bop" y "All Through The Night".
Al ser la artista de moda por aquella época, fue contratada para que interpretara el tema principal de la película "The Goonies" (1985), dirigida Richard Donner y producida por Steven Spielberg. La canción que compuso para la película, "Good Enough", entró directamente al top 10 de la Billboard.
Un año más tarde publicó "True Colors", en el que contó con las colaboraciones de artistas como Billy Joel, Nile Rodgers, o las Bangles. La canción que le da nombre al disco le valió una nominación al Grammy.
En 1988 Cyndi Lauper se estrenó como protagonista en la pantalla grande junto a Jeff Goldblum y Julian Sandscon en "El secreto de la pirámide de oro", una comedia de aventuras con toques fantásticos que tuvo poco éxito.
"A Night To Remember" (1989), sería el título de su tercer álbum, donde se encontraba "I Drove All Night", canción que también interpretó Roy Orbison y por la que recibió una nominación para los Grammy de ese año.
En 1991 Cyndi Lauper se casa con el actor David Thorton, a quien había conocido un año antes en la segunda película de su carrera, "Off And Running" (1990). Probablemente el amor le sirvió de inspiración, porque "Hat Full Of Stars" (1993), su siguiente disco, fue el más aclamado por la crítica. La revista Rolling Stone comentó que "su voz de multioctavas nunca había sonado mejor".
Tres años después vino su disco de grandes éxitos y una aparición en la comedia "Mad About You" por la que recibió una nominación a los Emmy, que finalmente no ganó. Sin embargo, su aparición en la serie al año siguiente le valió por fin el ansiado premio.
Junto a Michael J. Fox y Nathan Lane intervendría en la comedia infantil "Dame un respiro" (1993).
En 1994 intervendría en la película de Alan Parker, "La señora Parker y el círculo vicioso", junto a Jennifer Jason Leigh y Matthew Broderick, entre otros. Su papel es tan mínimo que no aparece ni acreditada; interpreta a una comensal de un picnic.
1996 fue el año en que salió "Sisters Of Avalon" en Japón. El disco fue completamente compuesto por ella, pero recibió la ayuda de Jan Pulsford, su teclista. Al año siguiente vendría el lanzamiento mundial.
En 2000 participaría en la película "The opportunists" junto a Christopher Walken. Y al mismo tiempo se reeditó su disco debut "She's So Unusual" con sonido remasterizado y tres temas extras en directo.
Tras firmar un contrato con la discográfica Edel, grabó su primer disco con este sello, "Shine" (2001), disco que nunca vería la luz a nivel mundial (sólo se editó en Japón en abril del 2004) y que estaba formado por 12 canciones.
Durante el 2002 realizó una gira por todos los Estados Unidos con su amiga Cher. Al término de esta gira, decidió comenzar otra, pero esta vez en solitario.
"At last" (2004) editado con el sello discográfico Epic; disco con el que rindio un homenaje a los grandes de la música americana: Burt Bacharach, Stevie Wonder...
En este periodo de tiempo Cyndi colaboró en un episodio de la mítica serie gay Queer As Folk, corresponde a un capítulo de la 5ª temporada -ya en su recta final- en donde se interpreta a ella misma apoyando con su espectáculo musical en una gala benéfica a los gays y lesbianas que ven amenazados sus derechos si se aprueba la Proposición 14, recortando así toda libertad tanto individual como, sobretodo, legal a este colectivo. La diva del pop interpretó el tema "Shine (Babylon Mix)" acompañado de una espectacular coreografía y juegos de luces, esta canción se puede encontrar en exclusiva para la banda sonora de la serie, "Queer As Folk: The Final Season".
"The Body Acoustic" (2005)es el ultimo álbum editado de la Sra. Lauper, en el cual reinventa sus canciones mas conocidas, junto a grandes de la musica como son Shaggy, Ani DiFranco, Adam Lazzara, Jeff Beck, Puffy AmiYumi and Sarah McLachlan.
Este 24 de Noviembre presentará en exclusiva su single "Set Your Heart" en la White Party de Miami.
Para Enero del 2008 se espera la retrasada salida de su nueva produccion "Savoir Faire". del cual ha tocado en vivo varios singles como "Set your Heart", se dice que este disco es completamente bailable.
Alan Parsons es un músico inglés. Nació el 20 de diciembre de 1946 en Inglaterra. De niño Alan Parsons mostró un gran talento musical. Aprendió a tocar el piano, la guitarra y la flauta. Su pasión por la música le llevó a ser ingeniero de grabación en los estudios EMI y más tarde en los estudios Abbey Road en donde participó como asistente de grabación en el álbum "Abbey Road" (1969) de los Beatles y en el último álbum del grupo, "Let It Be". Como curiosidad, en la última aparición pública de los Beatles en la azotea de un edificio londinense, mientras interpretaban "Get Back" se puede ver como Parsons está realizando las labores de técnico de sonido.
Su relación con EMI fue larga, al mismo tiempo que trabajaba con Paul McCartney. Tras la separación de los Beatles, Parsons fue el ingeniero de sonido en grabaciones de los Wings tales como "Red Rose Speedway" "Hi Hi HI" y "C Moon". En esos años también trabajó como los Hollies en temas como "He Ain't Heavy He's My Brother", y "The Air That I Breathe" y en otros grupos musicales, como Pink Floyd, con quienes colaboró en el exitoso álbum The Dark Side of the Moon.
Su decisión de entrar en el área de la producción resultó en una sucesión de éxitos interpretados por “Pilot”, “Steve Harley and Cockney Rebel”, “John Miles”, y “Al Stewart”.
Con todo el éxito alcanzado, Alan Parsons se animó a entrar en el negocio musical. Entonces llamó a otro ingeniero de sonido con quien trabajó en Abbey Road, Eric Woolfson, quien le ayudaría a darle dirección a su carrera como artista. Aunque empezaron a modo de empresa, rápidamente empezaron a componer conjuntamente, tomando forma el Alan Parsons Project. La idea que lo convirtió en un proyecto que se convirtió en un foro en el que se mezclaba una amplia gama de cantantes y músicos de respaldo, que interpretaban la pulida y austera música de Parsons y Woolfson.
El rol de Parsons es comparable al que un director o productor desempeña en las películas o en la televisión, creando el concepto, componiendo la música y contratando a artistas, mientras Woolfson escribe las letras y algunas de las partituras, cantando en muchas de las composiciones. A esto se agrega la presencia de Andrew Powell, quien se sumó al proyecto en 1976 como arreglista.
Su entrada en la televisión fue por medio de un programa de llamado “London Calling”, que luego se convertiría en un programa regular de MTV, luego ayudaría a crear el canal musical de cable Music Box.
Después del periodo "Alan Parsons Project" llega el "divorcio artístico" entre Parsons y Woolfson. No obstante, Alan Parsons presenta en 1993 Try Anything Once, un álbum cuyo concepto trata de no tener justamente un concepto. Tras esta nueva presentación retornaría a los álbumes conceptuales con On Air, lanzado en 1996; Time Machine en 2001, y finalmente A Valid Path, en septiembre de 2004.
La música de Alan Parsons está tomando una nueva dirección adentrándose en el sonido electrónico. Su último disco "A Valid Path", incluye colaboraciones en prácticamente todos sus temas, con artistas como The Crystal Method, Shpongle, The Nortec Collective y Uberzone.
Alan Parsons ha recibido diez nominaciones al Grammy por la ingeniería de grabación y la producción de sus discos.
Compuso un disco llamado The Sicilian Defense, si bien nunca salió a la venta.
En la actualidad, además de grabar y tocar en vivo, Alan Parsons produce para otros artistas, compone bandas sonoras de películas, además de tener su propia compañía que se dedica a la mejora de la calidad de sonido en cine y televisión. De hecho se ha convertido en un referente del sonido envolvente 5.1.
En sus giras vuelve a rescatar el nombre original, con permiso de Eric (Alan ha seguido creando nuevos temas pero firmando con su nombre, sin el "Project", debido a problemas con la parte de los derechos que mantenía Woolfson sobre el nombre del grupo), denominándose Alan Parsons Live Project.
En los años 2004-2005, Alan Parsons Live Project hizo una gira mundial para dar a conocer sus últimos proyectos y recordar los éxitos de siempre, consiguiendo el "lleno" allá donde iba.
Según sus propias palabras, "La industria está cambiando y siento la necesidad de llegar a una audiencia diferente manteniendo mi identidad musical. La música electrónica es la categoría de mayor crecimiento en este momento y me gusta trabajar con nuevas personas y nuevas tecnologías."
Parsons, ha sido y será un gran referente en la composicion de musica electrónica, de letras profundas y una excelente e inigualable calidad musical.
Belinda Carlisle (su autentico nombre es Belinda Jo Carlisle y nombre de casada Belinda Kurczeski, nace el 17 de agosto de 1958 en Hollywood (Los Ángeles, California) fue la lider vocalista del grupo femenino las Go-Go's, en el que se hacia llamar Dottie Danger. Cuando se deshizo el grupo, Belinda empezó una exitosa carrera en solitario.
Su primer álbum (Belinda, 1986) alcanzó el numero 13 en los EE.UU. y el primer single alcanzó el puesto numero 3.
Después de esto, dejó la compañía MCA, y firmó con Virgin Inglaterra. Lanzó el single "Heaven is a place on earth", alcanzando el numero 1 en Inglaterra. Fue en 1987.
A partir de aquí siguió cantando pero sin el éxito esperado, compaginando sus actuaciones con pequeños papeles en el cine y haciendo las veces de modelo, incluyendo una aparición en la edición americana de la revista Playboy en 2001 a la edad de 42 años.
Tras esta experiencia dijo: "no es necesario tener 20 años y una talla cero para ser atractiva sexualmente, o para ser una mujer atractiva". Que razón tenía vistas las fotos.
¿Os acordáis? La historia, para los que vimos la serie, es bien sabida. Para los que no la vieron o no la conocen, decirles que se centra en cinco chicos jóvenes, héroes que no quieren serlo, cuyos códigos genéticos los convierten en la única esperanza que tiene la Tierra de derrotar a los invasores extraterrestres.
"Las cintas de casete, inventadas por Philips en 1964, han sido durante treinta años el soporte más usado para vender y compartir música".
Tuexperto.com
Bueno, pues esto no hace más que envejecernos un poco más a aquella generación que hicimos nuestra primera colección discográfica grabando las canciones de la radio en cinta de casetes. Había quien tenía mucho tino y casi no grababan la voz del locutor o locutora. Yo era de las que cortaba a saco y al final de cada canción se escuchaba el anuncio de turno o el locutor despidiendo el tema. Ya digo que había auténticos maestros de la grabación y después de grabar "en sucio" hacían una nueva grabación cortando la voz de la radio. Rozaban la perfección.
Y como olvidarnos de los casetes en el coche, todos bien ordenaditos en aquellas cajas cuadradas que guardábamos debajo de los asientos. Y cuando se enganchaban y empezaba a desenrollarse la cinta... podías disfrazarte de momia con todo el rollo que salía de allí... joer y estaba el manitas que era capaz de volver a meterlo dentro e incluso arreglar los cortes con celo... ¡y se seguía escuchando!
¡Y los memorables stands de cintas de los bares y gasolineras! con los casetes del Junco, los Chichos, Emilio el Moro, Paquito Clavel, Lo mejor de Xuxa, El Fary, Camela... Ayy que tiempos aquellos.
Como explicaremos esto a nuestros hijos o a nuestros nietos.
Azul y Negro es un dúo musical español de música "tecnopop" que, fundamentalmente, ha desarrollado su actividad artística a lo largo de dos periodos: en la década de los ochenta, con gran popularidad, números uno en las listas de éxitos, 2 discos de oro, 3 sintonías de la Vuelta Ciclista a España en los años 82 (Me Estoy Volviendo Loco), 83 (Con los Dedos de Una Mano) y 93 (Two Pa´Ka), e innumerables sintonías de radio y TV. A partir de 2002 está viviendo una etapa más independiente. En un principio estuvo formado por Carlos García Vaso y Joaquín Montoya, ambos de Cartagena. Este último abandonó el proyecto al final de la primera etapa, en 1993, Carlos García Vaso compuso y editó tres discos en solitario: Innovate (1998), Simbiosis (1999) y Musical Mystery Box (2000) antes de retomar el proyecto Azul y Negro el solo, dando comienzo así a esta segunda etapa en la que lleva editados 5 CD´s: "Recuerda", "Mare Nostrum", "ISS", "VOX" y el reciente "MAKES ME HAPPY". Azul y Negro es el precursor de la música electrónica española y pionero en la implantación de numerosas novedades tecnológicas y musicales.
Como dato curioso, el primer grupo español que editó un álbum en formato CD fue Azul y Negro, con 'Suspense' en 1984. Se editaron 200 copias cuando en España casi nadie contaba con un reproductor de CD, ni siquiera el propio Carlos Vaso. Asimismo, 'Azul y Negro' es el primer artista español que ha grabado un CD musical con el sistema surround DTS 5.1. El CD se llamó ISS y se editó en 2003, este mismo sistema no fue explorado hasta dos años despúes por otros artistas como Jean Michel Jarre. Recientemente con motivo de la publicación de su último trabajo acaba de editar el primer sello de Correos de curso legal fabricado por la Fábrica de la Moneda y Timbre para un artista español (1-marzo-2007).
Su música se basa en sintetizadores, guitarras eléctricas, vocoders, secuenciadores e instrumentos acústicos, sobre una base preferentemente bailable. La voz es tratada como un instrumento más y, a veces, se robotiza con el uso del vocoder (sintetizador de voz).
El nombre del dúo es puramente anecdótico y se refiere a los colores de la camiseta del club de fútbol italiano Inter de Milán.
Pino D'Angio nació en Pompeya en 1952. Su verdadero nombre es Giuseppe Chierchia.
Se vuelve famoso por sus canciones en los años '70, sobre todo su canción más famosa en el año 1979 "È libera scusi?" y también por su canción "Ma cuale idea?" (¿Qué idea?), cancion del verano de 1981. La canción vende dos millones y medio de copias. Participó en el festival de San Remo del 1981 con Un concerto da strapazzo.
Edmond Montague Grant nació en Plaisance, Guyana el 5 de marzo, 1948. Eddy Grant creció escuchando estilos de musica indocaribeños. Cuando tenía 12 años, en el 1960, su familia emigró a Londres. Ahí, empezó a escuchar otro tipo de música como el rock, el R&B o el blues.
A los 17 años Eddy Grant formo su primer grupo: The Equals (los Iguales). El grupo estaba formado por Eddy Grant a la guitarra, los hermanos jamaicanos Lincoln (voz) y Derv Gordon (guitarra) y los ingleses Patrick Lloyd (bajo) y john Hall (batería). The Equals fueron de la banda de música multiracial más importantes del Reino Unido en esos tiempos. En el 1967 firmaron un contrato con la discográfica President Records y en ese mismo año sacaron su primer single, "I Won't Be There" perteneciente al álbum "Unequaled Equals". Este álbum entre en el Top 10 de álbumes en el Reino Unido. Un año después grabaron "I get so excited". Esta canción fue un éxito y entro en el Top 50. Su segundo álbum, "Equals explossion" no tuvo el éxito esperado en el R.U. aunque en Alemania y después en el resto de Europa una de las canciones del disco ("Hold me closer") alcanzó los primeros puestos de muchas listas. Y después del éxito en Europa volvió a Inglaterra donde fue el número 1 de las listas. Su tercer álbum "Sensational Equals" no entro ni en el Top 50, siendo esto todo un fracaso. En 1969 tuviero otro éxito con el single "Viva Bobby Joe". Un año después Eddy Grant formo su propia discográfica: Torpedo. Aprovecho esto para grabar en solitario. Su primer single en solitario fue "Let's Do It Together". No habiendo abandonado todavía el grupo, The Equals grabaron "Black Skinned Blue Eyed Boys" alcanzando este el Top 10. Y, en 1971, ocurrió lo inesperado, Eddy Grant sufrió de un ataque al corazón debido a su agitado horario.
En 1972 abandono el grupo (que cayo en picado sin el), vendió Torpedo, y con el dinero sacado formo una segunda discográfica, The Coach House. Continuo produciendo a otros artistas y dejo a un lado su carrera musical hasta que en 1977 grabo su primer álbum en solitario "Message Man". El disco no tuvo mucho éxito ya que era un estilo completamente nuevo que no gusto a los europeos. El estilo seria una derivación del Calypso. Una canción a destacar en este disco seria "Hello Africa". En 1979 Eddy Grant grabó se segundo álbum en solitario, "Walking on Sunshine". Tampoco tuvo éxito excepto una de sus canciones, "Living on the Frontline" que se convirtió en un habitual de las pistas de baile. Su tercer disco lanzado en 1980("Love in Exile") fue más de lo mismo, buena música y poco éxito. En ese mismo año saco su quinto disco "My Turn to Love You". Pero fue en 1981 con "Can't Get Enough" cuando obtuvo el éxito merecido entrando en el Top 40 del Reino Unido. El álbum contaba con canciones como "Can't Get Enough 0f You" o "Do You Fell My Love". En agosto de ese mismo año saco "Live at Notting Hill" grabado en el festival de Notting Hill. En 1982 saco al mercado "Killer on the Rampage". Este disco tuvo un éxito aplastante estando en el Top 10 del Reino Unido y de los Estados Unidos. También llego al número 1 de las listas británicas el primer single del disco: "I Don't Wanna Dance". Otra canción "Electric Avenue" estuve en el segundo puesto de las listas de Estados Unidos y del Reino Unido. Otras canciones importantes del álbum son "Killer on the Rampage", "Another Revolutionary", "Latin Love Affair" o "War Party". En este mismo año Eddy Grant se trasladó a Barbados donde fundo otra discográfica: Blue Wave. Un año después saco su noveno disco "Eddy Grant". En 1984 publicó "Going for Broke" y "Born Tuff". "Romancing the Stone" (canción de "Going for Broke") llegó al top 30 de EE.UU. En 1988 lanzo "File Under Rock" y en 1990 apareció "Barefoot Soldier". Obtuvo su último Top 10 en las listas británicas con "Gimme Hope Jo'anna" perteneciente al último disco. Esta canción tiene un importante mensaje político criticando el Apartheid de Sudáfrica.
Un extracto de la canción dice:
"Jo'anna dirige un país, lo dirige en Durban y en Transvaal, hace que unos cuantos estén felices, pero no se preocupa del resto. Tiene un sistema al que llama Apartheid, somete a un hermano, pero posiblemente la presión haga ver a Jo'anna como todos podemos vivir como uno solo".
En 1992 saco "Painting of the Soul" pero ya se veía que la era de Eddy Grant había llegado a su fin. Después de este disco se concentró en producir a jóvenes artisras y en publicar recopilaciones de grandes artistas del calypso. Saco en 1993 "Soca Baptisim", disco en el que versionaba otras canciones. En lo que restaba de siglo Eddy Grant experimento en un nuevo estilo de música: el Ringbang. Y en el 2000 se celebró el primer festival de Ringbang en Trinidad y Tobago. En 2001 publicó "Hearts & Diamonds" que contenía canciones como "Ten out of Ten". Finalmente, en 2006 lanzo "Reparation", en el que se distingue claramente su nuevo estilo: el Ringbang.
Actualmente Eddy Grant se encuentra en su casa de Barbados. Sigue frecuentando su estudio Blue Wave donde sigue grabando. También continua produciendo y ayudando a jóvenes promesas del calypso o ringbang.
Kool & The Gang es un grupo americano de R&B, Soul, Funk y Disco muy exitoso. El grupo se formó en Jersey City, Nueva Jersey en 1964.
Los miembros principales del grupo a través de los años han sido Robert 'Kool' Bell en el bajo y Ronald Bell en el saxo tenor; George Brown en la percusión; Robert Mickens en la trompeta; Dennis Thomas en el saxo alto; Claydes Charles Smith en la guitarra, Clifford Adams en el trombón y Rick Westfield en los teclados. El padre de Robert y Ronald trabajó con Thelonious Monk y así mismo los hermanos eran amigos de Leon Thomas. En 1964 Robert formó la banda instrumental "the Jazziacs" con cinco compañeros de colegio y después cambiaron su nombre a Kool & the Gang cuando lanzaron un álbum del mismo nombre.
Aunque no llegaron a poner un sencillo en listas, el álbum fue exitoso, lo que les permitió seguir editando albums hasta que el de 1973 llamado Wild and Peaceful llegó al reconocimiento general con las canciones "Jungle Boogie" y "Hollywood Swinging". El sonido funk que habian estado cultivando llegó a su máxima expresión en el álbum de 1975 llamado The Spirit of the Boogie y después de este empieza un cambio radical hacia el sonido disco.
Cuando en 1979 se une al grupo el cantante James "J.T." Taylor en el álbum Ladies' Night comienza una nueva etapa mas comercial y en consecuencia mas exitosa, obtuvieron un número 1 con "Celebration" del álbum Celebrate! del año 1980 , producido por Eumir Deodato.
A partir de ese éxito lograron muchas mas apariciones en listas como "Big Fun", "Get Down on It" y "Joanna". Su álbum de 1984 llamado Emergency les dió cuatro éxitos en el top 20 incluyendo "Fresh" y "Cherish". Su presencia en listas se interrumpió a partir del álbum Forever cuando Taylor y Ronald Bell (quien empezó a llamarse Khalis Bayyan) dejaron el grupo.
Mecano era un grupo español de música pop de los años 80 y los 90, el de mayor éxito de su país. Estaba compuesto por: Ana Torroja (voz), Nacho Cano (programación, guitarras, teclados y coros) y José María Cano (guitarras, teclados y coros).
Mecano ha vendido unos 25 millones de discos, con mayores ventas, en países como España, México, Venezuela, Argentina o Chile y alcanzaron el número uno en varias ocasiones en Francia e Italia, gracias a sus trabajos en los respectivos idiomas. Mecano es uno de los grupos de pop rock más importantes e influyentes de la historia del pop y del rock en español, de tal suerte que sus directos siguen siendo, hasta la fecha, uno los acontocimientos musicales de mayor envergadura en la memoria musical española.
Corría el año de 1976 cuando José María Cano, un joven de 17 años entró a la Universidad para estudiar la carrera de ciencias económicas, pero no fue hasta 1977 cuando empezó a codearse con gente que tenia que ver con el medio de la música, entre músicos cantantes escritores conoció a Ana Torroja con la cual comenzó una gran amistad, al pasar los años José y Ana decidieron formar un grupo. En un principio José María no se tomó muy en serio lo del grupito ya que desde niño sus padres lo trataron de alejar del medio musical, especialmente su madre. Empezaron tocando canción de autor.
Posteriormente, con la incorporación en 1979 del hermano de José María, Nacho Cano, el grupo apareció en el concurso de GENTE JOVEN con el nombre de "José María Cano y amigos" y cambió su estilo hacia un pop juvenil, con letras sencillas y tendentes hacia lo comercial, pero no dejando de lado una fuerte y muy marcada tendencia hacia el New wave que en ese momento estaba pegando duro en inglaterra con grupos como Duran Duran y Soft Cell. La alineación de este grupo era José María Cano como voz y guitarras, Ana Torroja como coros y Nacho Cano como arreglista y coros. Comenzaron presentándose en pequeños locales donde se reunían los jóvenes para escuchar buena música, fue ahí donde fueron descubiertos por "El Capi" que en ese momento tenia muchísimas "palancas" en el medio musical y en cuestión de meses les consiguió un contrato con CBS pero no sin antes hacer unos cambios en el grupo como proponer que Ana Torroja fuera la voz principal. Ya con contrato y todo la empresa aun no confiaba enteramente en los tres jóvenes así que los dejaron hacer un poco de lo que querían, algo bueno para chicos de su edad e inquietudes pero algo malo en cuestión de propaganda. Ya después de días metidos en el estudio para el año de 1981 apareció su primera maqueta llamada "Hoy no me puedo levantar" un tema desenfadado que cuenta las penurias por las que pasan los jóvenes después de un fin de semana de juerga. Ya que aún la empresa seguía sin ponerles mucha atención los Mecano corrieron a la tienda de discos mas cercana y compraron 100 copias de su canción y emprendieron un recorrido por todas las radiodifusoras Madrileñas, el éxito después de eso no se hizo esperar; el single se convirtió en todo un himno de la juventud de aquella época y que hasta ahora sigue siendo muy escuchado.
En cuanto al nombre, la vocalista desvelo a la revista francesa Elle lo siguiente "Elegimos ese nombre Mecano para demostrar que se puede construir lo que uno quiera mezclando elementos de rock, flamenco, pop y soul", lo cierto es que el nombre venía motivado por la admiración de los Hermanos Cano (en especial Nacho) hacia el synth-pop inglés, y proponen llamarse "Mecano Humano" en honor al grupo The Human League, aunque poco después deciden que se trata de un nombre bastante poco comercial y lo acortan en "Mecano".
Cock Robin es una banda de pop-rock estadounidense, que se hizo popular en los 1980s y particularmente en Europa. La banda la fundó el cantautor Peter Kingsbery en 1982, desapareció en 1992 y reapareció en 2006.
Llamada así por la historia del siglo XVII "El casamiento de Cock Robin y Jenny Wren", la banda tocaba en California antes de que firmara con CBS Records. El primer álbum fue producido por Steve Hillage y pronto destacó en Europa, especialmente en Francia y en Alemania, donde los dos primeros sencillos When Your Heart Is Weak y The Promise You Made se convirtieron en grandes éxitos.
En 1987, la banda lanzó su segundo álbum, producido por Don Gehman. De nuevo la banda atrajo mucha atención en Europa, con otro gran éxito: Just Around The Corner.
Dos años después, lanzaron su tercer álbum, esta vez producido por Roxy Music. Poco después, la banda se deshizo.
Durante todos estos años, la banda hizo unas giras en Europa, atrayendo siempre a sus incondicionales.
En 2006, Cock Robin se reagrupó con su cuarto álbum, con unas apariciones en EEUU y en Francia.
Tears for Fears es una banda musical de Soft-Rock y New wave fundada por Curt Smith y Roland Orzabal en 1981. Su estilo es muy variado y evidente en cada una de sus producciones musicales que se han mantenido vigentes. Sus principales influencias musicales han sido The Beatles, Human League y Duran Duran, aunque también han llegado a sonar con similitud con Supertramp y Spandau Ballet. Canciones como "Everybody Wants to Rule the World", "Shout" y Sowing the Seeds of Love" convirtieron a Tears for Fears en uno de los grupos más importantes de los años '80, y en uno de los grupos más reconocidos a nivel mundial.
Tears for Fears ha sido un grupo con ideas concretas que han ido plasmando a lo largo de su historia en letras que tienen que ver con la humanidad y sus problemáticas, los trastornos psicosociales, el amor por la vida entre otros incluyendo tendencias políticas propias de momentos específicos. Tienden al uso de instrumentos electrónicos, en un estilo Synth Pop. Han incurrido también en el estilo de rock progresivo y jazz, logrando grandes baladas como "Woman in Chains".
Sus estilos van del Rock, Rock - Pop al New Wave hasta un ligero toque de Jazz en su producción "The Seeds of Love" de 1989, y de Rock Alternativo en las producciones "Elemental" (1993) y "Raoul and The Kings of Spain" (1995).
Siempre fueron un grupo más ambicioso y destacado que el resto de la oleada de bandas que surgieron a finales de la década de los 70´s y principios de los 80's como Duran Duran, Depeche Mode y Pet Shop Boys entre otros. Las ventas de sus primeras 3 producciones (1983-1989) han superado las 20 millones de copias alrededor del mundo y fueron considerados el mejor grupo musical de 1985 gracias a temas como "Everybody Wants to Rule the World" y "Shout", ganándose un puesto entre las bandas más destacadas de la música de los 80s y 90s. Precisamente es el disco "Songs from the Big Chair" el éxito más grande que tuvieron en su carrera, y que los consagraría a mediados de la década de los 80s.
Depeche Mode es un grupo de música electrónica formado en Basildon, condado de Essex, en Inglaterra.
Historia
El surgimiento de Depeche Mode se encuentra en un primer intento de dúo llamado No Romance In China formado por Vince Clarke y Andrew Fletcher en 1976, el cual no logró nada. Despúes Clarke formó con Martin L. Gore un nuevo dúo llamado French Look al cual se integraría nuevamente Andy Fletcher en 1979 dando origen al trío Composition Of Sound en donde Martin Gore y Andrew Fletcher eran guitarristas y vocalistas, y Vince Clarke era compositor y tecladista.
Para 1980 reclutaron al vocalista David Gahan después de que Clarke lo contactara tras oírlo cantando Heroes de David Bowie cuando ensayaban. Desde aquel momento Gore y Fletcher cambiaron las guitarras por los sintetizadores, se convirtieron en un grupo de música tecnopop y cambiaron su nombre a Depeche Mode por sugerencia del mismo Gahan quien lo tomó de estar hojeando una revista de moda francesa llamada así.
Después de estar tocando puertas, el grupo pudo grabar una canción para un sello independiente de música electrónica llamado Some Bizarre, la canción era Photographic y apareció en un recopilatorio de nuevas promesas de ése sello, convirtiéndose así en su primera grabación para un disco. Semanas después el productor Daniel Miller, fundador del sello Mute Records y quien era uno de los que antes les había cerrado la puerta, los oyó tocar en directo y reconsideró su decisión por lo cual les dio una oportunidad al permitirles grabar su primer álbum a través de Mute y produciéndoselos él mismo, todo en un contrato únicamente verbal.
Ese primer disco de 1981, Speak & Spell, logró posicionarse en listas de éxitos sobre todo gracias al tema bailable Just Can’t Get Enough y obtuvo buenas críticas gracias al talento de Clarke para manejar el teclado por lo cual se le consideraba el “mago de los teclados”. El álbum se conforma casi en su totalidad por nueve canciones de Vince Clarke, incluida Photographic, más una canción y un tema instrumental compuestos por Martin Gore. Además de Just Can’t Get Enough el otro sencillo fue New Life. La canción I Sometimes Wish I Was Dead en la versión américana del álbum fue cambiada por la canción Dreaming Of Me, esta última también sencillo. Tras el relativo éxito del primer disco Vince Clarke abandonó el grupo alegando que esa no era la forma en que él quería trabajar.
Al no tener compositor principal, Martin L. Gore tomó el control creativo del grupo, la primer canción que compuso para Depeche Mode sin la presencia de Clarke fue See You y se convirtió en el mayor éxito que habían tenido hasta ese momento por lo cual realizaron una gira llamada así, See You Tour. Para ello necesitaron de un nuevo tecladista que tocara la parte de Clarke en los conciertos, así que pusieron un anuncio en la revista Melody Maker con el requisito de que no rebasara los 21 años. Alan Wilder en un principio mintió sobre su edad (ya tenía 22) para poder hacer la prueba, pero se quedó con el puesto.
En poco tiempo concretaron su segundo disco, A Broken Frame de 1982, que nuevamente fue producido por Daniel Miller. El disco tiene un sonido muy distinto al primero pero sobre todo cambió el contenido de las letras al mostrarse Gore mas introspectivo que Clarke. Generalmente se considera a éste como el peor disco de Depeche Mode, incluso Martin Gore ha llegado a declarar eso, sin embargo contiene los primeros clásicos del grupo, Leave In Silence y la misma See You; el tercer sencillo fue The Meaning Of Love.
Es en el disco A Broken Frame en el cual aparecen por primera vez como trío, Alan Wilder no tuvo nada que ver con su proceso creativo, y aunque ya aparece como miembro en el video de la canción Leave In Silence, fue cuando ya estaba concluido el álbum que se integró formalmente a la banda. La primer canción que Alan Wilder grabó con Depeche Mode fue Get The Balance Right.
Nuevamente como cuarteto se pusieron a trabajar en su siguiente disco, Construction Time Again de 1983, otra vez producido por Miller y en el cual colaboró el ingeniero Gareth Jones. El disco se compone de siete nuevas canciones de Martin Gore y dos de Alan Wilder, quien se metió de lleno en el grupo encargándose de casi todo el trabajo de producción. Hay quienes consideran a este disco el primer trabajo verdaderamente importante de Depeche Mode, por su sonido más depurado y porque comenzaron a experimentar con los sampleos (lo cual no era muy frecuente en esa época). Ellos mismos han llegado a decir que aún era un trabajo pretencioso, de cualquier modo el tema Everything Counts de ése álbum es considerado por algunos como una de las mejores canciones en la trayectoria de la banda. Además de Everything Counts se lanzó también la canción Love, In Itself como sencillo, siendo el único álbum de estudio del grupo del cual se han desprendido solamente dos sencillos, aunque hubo ediciones limitadas del tema Told You So también como sencillo.
En 1984 apareció la compilación People Are People, un EP que en su momento hizo de primer disco en América y que contiene por primera vez el tema que le da nombre. Poco después apareció su cuarto álbum, Some Great Reward, producido por Daniel Miller y Gareth Jones, que contiene siete nuevas canciones de Martin Gore, además de la canción People Are People (que formalmente se desprende como sencillo de ese disco) y una nueva de Alan Wilder. El disco fue escandaloso por sus letras sensuales y provocativas, e incluso debido a ello fueron censurados del concierto Live Aid. Aunque ese álbum musicalmente es parecido al Construction Time Again hay quienes piensan que fue el primer disco verdaderamente bien logrado de Depeche Mode por lo atrevido de sus letras y por seguir arriesgándose al experimentar con nuevos sonidos y recursos técnicos, y lo consideran dentro los mejores trabajos que han hecho. Además de People Are People, los otros sencillos fueron Master And Servant, Blasphemous Rumours y su lado b Somebody.
1985 fue su primer año sabático pero apareció la compilación Catching Up With Depeche Mode en Norteamérica, que recoge temas de los cuatro discos que llevaban hasta ese momento, además de cuatro nuevas canciones de las cuales Shake The Disease e It’s Called a Heart fueron los sencillos promociónales. Paralelamente apareció en Europa la compilación The Singles 81-85 (con el mismo arte de portada y los mismos sencillos promociónales) así como el VHS Some Great Videos. También existe de ese año el VHS titulado The World We Live In And Live In Hamburg que como su nombre dice recoge un concierto dado en esa ciudad alemana.
En 1986 apareció su siguiente disco, Black Celebration, nuevamente producido por Miller y Gareth Jones, y que se convertiría otra vez en su trabajo más exitoso hasta el momento y otra vez considerado por algunos como su primer gran disco. Ese álbum se distinguió por la diversidad musical mostrada en los temas que lo componen, la experimentación, y por manejar un sonido un tanto más oscuro. Los sencillos del disco fueron, Stripped, Question Of Time y Question Of Lust. La canción But Not Tonight, inicialmente lado b del sencillo Stripped, fue incluida de último momento en el álbum por lo cual no aparece la letra en el booklet. Además de los videos de los tres sencillos se realizó también el video de la canción But Not Tonight debido a que fue empleada en los créditos de la película Modern Girls y a que de hecho fue sencillo para los Estados Unidos. Fue también a partir de ese disco que comenzaron a trabajar con el fotógrafo holandés Anton Corbijn, quien desde el momento se convirtió en el diseñador de producción de Depeche Mode.
Para el siguiente año trabajaron por primera vez con un productor distinto a Daniel Miller o a Gareth Jones. El disco Music for the Masses de 1987 producido por David Bascombe los convirtió en uno de los grupos más importantes de la década y las canciones Behind The Wheel, Strangelove y Never Let Me Down Again se convirtieron en temas de éxito del grupo; además de aquellas la canción Little 15 fue sencillo en Francia.
Con ese disco entraron de lleno al mercado de los Estados Unidos y realizaron una gira constituida de 101 presentaciones, la última de ellas publicada en 1989 en un álbum doble precisamente titulado 101 (one-oh-one en inglés) que recoge la presentación del 18 de junio de 1988 en el Rose Bowl de Pasadena California, y que es su primer álbum en vivo; la canción Everything Counts en vivo fue lanzada como sencillo de ése álbum. También en ese año se lanzó el VHS Strange. Asimismo existe de 1989 la edición en VHS del 101, aunque sólo con la mitad de las canciones, el resto es un documental realizado por el director D.A. Pannebaker sobre el paso del grupo por los Estados Unidos.
En 1989 Martin Gore llevó a cabo su primer álbum solista, Counterfeit, a la par que siguió trabajando en Depeche Mode.
Noventas, segundo período
Fue en 1989 que se comenzó a escuchar en la radio el tema Personal Jesus del álbum Violator que apareció hasta 1990, esta vez producido por Mark Ellis, quien es más conocido en el mundo de la música como Flood, y que cambió por completo el sonido del grupo hacia algo más oscuro, sofisticado y elegante. La canción Personal Jesus es normalmente el tema más conocido de Depeche Mode hasta la fecha, y la canción Enjoy The Silence es generalmente el tema más gustado entre los seguidores del grupo. Aparte de esas dos canciones se lanzaron otros dos sencillos, World In My Eyes y Policy Of Truth, además de que se realizaron seis videos en total: los de ésos cuatro sencillos y los de los temas Halo y Clean; los seis videos se pueden encontrar en el VHS Strange Too. El disco Violator habitualmente es considerado el mejor álbum que Depeche Mode ha realizado en su historia.
Apartir de ahí se abrió una nueva epoca de cambios yéxitos en el grupo.
Nick Kamen (Nicholas Ivor Kamen) es un modelo, compositor y cantante nacido el 15 de abril de 1962 en Harlow, Essex (Inglaterra).
Desde pequeño sintió una gran atracción por la música inculcada por su hermano mayor que fue guitarrista y estrecho colaborador de Bryan Ferry. Más tarde y con el apoyo de su padre se trasladó a Londres para iniciarse como modelo, para posteriormente, a los 17 años desplazarse a Nueva York y continuar en el mundo de la moda, aunque su auténtica pasión era la música. Estando en America comienza a componer algunas canciones con la ayuda de algunos amigos músicos.
Pero la fama le llegó con un anuncio de pantalones Levis 501 en 1985. El Spot duraba 30 segundos pero bastaron para cambiar radicalmente su vida. Dicho anuncio se desarrollaba en una lavandería ambientada en los años 50 dónde Nick echaba a lavar su pantalón quedándose en calzoncillos boxers ante la mirada atónita de otros usuarios.
Su fama crecía día a día en todo el mundo, y llegó a oidos de "Madonna" que decidió junto con Stephen Bray componerle su primer tema en el que también participó en los coros. Se trataba de "Each time you break my heart", seguida en 1987 del disco titulado "Nick Kamen" (disco de debut), que sería su primer éxito musical.
Despúes de la colaboración con Madonna surgió el rumor de una posible relación sentimental entre ambos. Aunque por entonces Nick mantenía una relación con la Top model Talisa Soto con la que protagonizaría el videoclip "Nobody Else".
Más tarde llegaría su segundo album "Us" (1988) producido por Pat Leonard y la colaboración de grandes artistas como Roxy Music o la propia Madonna. Le siguió: "Move until we fly" que contenía el tema "I promised myself", ésta fue la más famosa de sus canciones. Y continuó su carrera musical con los discos Each Time You Break My Heart en 1991 y Whatever, Whenever en 1992.
Además cabe resaltar musicalmente algunos otros hechos como la colaboración en la Bandas Sonoras de las Peliculas "Dick Tracy" y "Cariño, he encogido a los niños",( Honey, I Shrunk the Kids"). En 2004 se editó una nueva remezcla de "I promised myself".
En cuanto a sus relaciones de pareja fue novio de Talisa Soto, de Tatiana Patitz y en 2001 conoció a su pareja actual Amanda de Cadenet.
Actualmente vive en Londres donde colabora con proyectos de música independiente y una de sus más grandes aficiones heredada de su hermano Barry: la pintura.
Nick está considerado por algunos como el icono gay por excelencia de los años 80s.
U2 es una banda de rock de Dublín, Irlanda. Formada en 1976, U2 ha sido consistentemente una de las bandas más populares del mundo desde mediados de la década de 1980. La banda ha vendido más de 170 millones de álbumes alrededor del mundo. Con seis álbumes #1 en los Estados Unidos, y nueve #1 en el Reino Unido, U2 es uno de los grupos más exitosos de todos los tiempos. Han ganado 22 premios Grammy, la cifra más alta para un artista de rock.
La banda fue formada cuando Bono (vocalista y guitarrista), The Edge (guitarrista, teclado y vocalista) y Adam Clayton (bajo) respondieron a un anuncio puesto por Larry Mullen Jr. (batería y percusión); ellos eran adolescentes en ese tiempo con limitado conocimiento musical. A mediados de los años 1980, sin embargo, ya habían lanzado cuatro discos y desarrollado un seguimiento internacional, en gran parte a sus extensivas giras y por formar un sonido particular basado en la guitarra resonante de The Edge y en el canto apasionado y las letras introspectivas de Bono. Alcanzaron un nivel de mega estrellato con su sumamente alabado lanzamiento de 1987, The Joshua Tree. A comienzos de la década de 1990, respondieron a la revolución de la música alternativa y dance, las críticas a su imagen, y su propio sentido de estancamiento musical, con un aclamado Achtung Baby y el novedoso Zoo TV Tour. Aunque U2 había desarrollado una reputación por seguir nuevos movimientos musicales con cada álbum, para este tiempo la banda se había reinventado ostensiblemente; esta experimentación fue continua por el resto de los años 1990.
En los primeros años del siglo XXI, U2 ha seguido un sonido más tradicional mientras mantiene algunas influencias de sus exploraciones musicales anteriores, y continúa disfrutando de gran nivel de éxito comercial y de la crítica. En el 2004, la revista Rolling Stone puso a U2 en el lugar 22 de su lista de los "100 artistas más grandes de todos los tiempos". En el 2005, U2 fue incluído en el Salón de la Fama del Rock, el primer año en que fueron elegibles. La banda es conocida por ser políticamente activa en causas de derechos humanos y justicia social, como Amnistía Internacional, Make Poverty History, the ONE Campaign, Live Aid, Live 8, la campaña de DATA (Debt, AIDS, Trade in Africa), y el Music Rising de The Edge.
El joven Larry Mullen Jr. puso un anuncio en un tablón de su colegio, el Mount Temple Comprehensive School, buscando gente para formar un grupo. Bono, Adam Clayton, Dave Evans ("The Edge") y su hermano, Dick Evans, respondieron al anuncio y se formó el grupo como banda de versiones de los Beatles, de los Rolling Stones, etc. Se llamaron Feedback antes de cambiarse a The Hype en 1977. Enseguida, Dick dejó el grupo para irse con los Virgin Prunes. Después el grupo se bautizó U2, en honor al avión espía Lockheed U-2, que fue derribado por los rusos en los días del nacimiento de Bono. Steve Averill (diseñador de las carátulas de los álbumes y sencillos del grupo) fue quien sugierió el nombre. U2 también es un juego de palabras, ya que se pronuncia al igual que you too, en inglés "tú también".
U2 dio su primer gran golpe en 1978, cuando ganaron un concurso patrocinado por Paul McGuinness en su último año de instituto. Para finales de año, el manager de The Stranglers, Paul McGuinness, les vio actuar y les ofreció un contrato. Incluso con eso la banda tuvo problemas para seguir adelante, porque la CBS no les contrató finalmente. En otoño de 1979, U2 lanzó su single de debut, U2 Three, sólo para Irlanda donde encabezó las listas. Después empezaron a actuar en Inglaterra, pero no lograron gran éxito.
U2 tenía otro single, Another Day, y en 1980 Island Records les hizo un contrato. A finales de año sacaron su álbum de debut, Boy, producido por Steve Lillywhite. Su peculiar sonido permitió que el grupo recibiera la atención de la cristiandad. Gracias a los continuos recitales, entre los que se incluían abrir las actuaciones de Talking Heads y una pequeña gira denominada Boy Tour, U2 pudo llevar a "Boy" al 70 de las listas americanas a principios de 1981.
Lillywhite produjo también October, álbum que alcanzó el puesto 11 de las listas británicas y se considera el album menos vendido de U2 hasta la fecha. La banda también salió de gira, bajo el nombre de October Tour.
Lilliwhite continuó en la producción de discos de la banda con el álbum War, realizado en la primavera de 1983. Este álbum tenía más mensaje político que los álbumes anteriores, y en él se incluyeron dos de las canciones más famosas del cuarteto; Sunday Bloody Sunday y New Year's Day.
Durante la War Tour lanzaron el álbum y el video titulado Under a Blood Red Sky, desde donde se obtuvo el recordado videoclip de Sunday Bloody Sunday en el Anfiteatro de Red Rocks. El álbum entró en las listas en el número 2, y se convirtió en el directo de mayor éxito de las Islas británicas.
Después de "War", U2 volvió a los estudios con Brian Eno y Daniel Lanois como productores, quienes le dieron un toque experimental. Lanzado en otoño de 1984, The Unforgettable Fire volvió a conseguir el éxito obtenido con "War". Entró en el número 1 de las listas británicas y en el 12 de las americanas. El álbum supuso entrar en el top 40 de las listas americanas con la canción de homenaje a Martin Luther King Pride (In the Name of Love).
U2 salió de gira para promocionar el álbum, en la que destacó una actuación memorable en el Live Aid. Después de la gira, lanzaron el mini-LP en directo Wide Awake in America en 1985.
Mientras que U2 se había convertido en una de las bandas de rock más exitosas de la década de 1980, todavía no habían logrado el estrellato, hasta que en primavera de 1987 lanzaron The Joshua Tree. Aclamado con buenas críticas, muchos lo calificaron de obra maestra. "The Joshua Tree" se convirtió en su primer número uno en Estados Unidos y su tercer álbum en alcanzar el número uno en el Reino Unido. Con sus números uno en Norte América, With or Without You y I Still Haven't Found What I'm Looking For, The Joshua Tree y el tour que le precedió (The Joshua Tree Tour) le fueron merecedores de portadas en revistas tan prestigiosas como Time.
U2 decidió filmar un documental sobre su gira estadounidense, grabando además nuevo material en el camino. El proyecto se llamó Rattle and Hum, que fue respaldado por un doble disco en el que había canciones en vivo junto con material nuevo. Mientras que con el álbum "Rattle and Hum" lograban ser un éxito, tanto el documental como la película recibían pobres críticas en las que se reseñaba la fascinación del grupo por la música de raíces americanas como el blues, el soul, el country y el folk. Después de realizar una de sus mejores giras, el Lovetown Tour, el grupo se tomó un descanso.
U2 se reunió en Berlín en 1990 para grabar un nuevo álbum, con Eno y Lanois. Aunque las sesiones de grabación fueron difíciles y la banda estuvo a punto de disolverse, el resultado, Achtung Baby, representó una triunfante reinvención del sonido base de la banda. Si en sus primeros tiempos se habían dejado influir por el post-punk y la música americana en su etapa media, ahora se sumergía en la música de baile y por la música electrónica. Inspirados por igual por el Bowie de los 70's y por el "sonido Manchester", "Achtung Baby" tenía un sonido más variado y aventurero que el de los U2 en su primera etapa, y no defraudó a su audiencia. El álbum debutó con un número uno y lanzó éxitos en el top ten como Mysterious ways y One.
A principios de 1992, el grupo se lanzó a una nueva gira en apoyo de su "Achtung Baby". Con el nombre de Zoo TV Tour, esta gira fue una novedosa combinación de efectos multimedia, con un escenario formado por pantallas gigantescas, coches colgando y con llamadas de móviles. Bono se creó un alter ego llamado "The Fly" ("la mosca"), que representaba el estrellato. Era evidente que U2 estaban más desenvueltos y se divertían más que nunca, pero no habían abandonado su implicación social.
Después de finalizar el Zoo TV Tour en América a finales de 1992 y antes de comenzar su tramo europeo, U2 entró en el estudio para grabar nuevo material: Zooropa, lanzado en 1993 coincidiendo con su gira del mismo nombre. "Zooropa" demostró tener una influencia techno y de dance mayor que "Achtung Baby" y recibió buenas críticas y algunos sencillos del que destacaron Lemon y Stay (faraway, so close). Pese a que el álbum no fue un éxito de ventas, pues no alcanzó los dos millones de copias vendidas, obtuvo un Grammy al "Mejor Album Alternativo" de 1994. Durante la gira de "Zooropa", The Fly se transformó en MacPhisto en su segundo tramo. Después de acabar la gira, que terminó tras 159 conciertos en una emotiva noche en Tokio, el 12 de diciembre de 1993 (casi dos años después de dar comienzo en Lakeland el 29 de febrero de 1992), la banda se tomó otro descanso.
Durante 1995, U2 reapareció con Hold me, Thrill me, Kiss me, Kill me, una pieza de glam rock para la película Batman Forever, producida por Nellee Hooper. A finales de ese año, colaboraron en Original Soundtracks 1 de Brian Eno. Lanzaron el álbum con el seudónimo de The Passengers, pasando inadvertido ante la crítica. De este álbum destaca el tema Miss Sarajevo que cantan junto a Luciano Pavarotti. Muchos fans devotos del grupo y el baterista de la banda, Larry Mullen, estaban decepcionados por el proyecto de "Passengers", así que U2 prometió lanzar en otoño de 1996 un álbum de rock.
Este álbum tardó bastante tiempo en editarse, aplazándose hasta la primavera de 1997. Durante el retraso, se filtraron algunos temas, como Discothéque, su primer single. Quedó claro que el nuevo álbum tenía fuertes influencias del techno, del dance y de la música electrónica. Cuando finalmente salió al mercado, Pop obtuvo fuertes ventas iniciales y algunas de las peores críticas de su carrera, con la que comenzaron su gira Popmart que los llevo por segunda vez a Latinoamérica (la gira Zoo TV Tour había visitado México por primera vez).
A finales de 1998, el grupo volvió con The Best of 1980-1990, la primera de una serie de recopilaciones editadas por Polygram.
Tres años después de "Pop", U2 se unió a Brian Eno y Daniel Lanois nuevamente para realizar All That You Can't Leave Behind en otoño del 2000, álbum con el que la banda volvió a su característico sonido de guitarras. En el se incluían temas como Beautiful Day, (que recibió un premio Grammy), Walk on, Kite, y Elevation. En el 2002 lanzaron un nuevo recopilatorio de su segunda década como banda, denominado The Best of 1990-2000.
A estos dos lanzamientos les precedió la Elevation Tour, que comenzó en Miami el 24 de marzo de 2001 y terminó en la misma ciudad, pero casi nueve meses después de comenzar, el 2 de diciembre. En esta gira, al igual que en el disco promocionado, volvió el ambiente más íntimo frente a los macro conciertos de Zoo TV y Popmart. Durante esa gira se editaron dos DVD; Elevation: Live from Boston y U2 Go Home: Live from Slane Castle.
En 2002, U2 junto con otra bandas como KISS, Metallica, Offspring, Red Hot Chili Peppers y Rancid, participaron en un disco tributo a la banda de punk rock, The Ramones llamado We're A Happy Family. El disco fue producido por Johnny Ramone y lanzado bajo el sello de Columbia Records.
A finales de 2004, U2 sacó a la luz su álbum, How to Dismantle an Atomic Bomb, un disco de rock del que han extraído singles como Vertigo, Sometimes You Can't Make It on Your Own y City Of Blinding Lights.
La gira promocional de este material comenzó el 28 de marzo de 2005 en la ciudad de San Diego, California, bajo el título de Vertigo Tour. En esta gira U2 recorrió los Estados Unidos y Canadá entre marzo y mayo de ese año, para continuar en Europa en el verano (entre el 10 de junio, en Bruselas y el 14 de agosto en Lisboa), y regresar a Estados Unidos y Canadá en el otoño, a partir del 12 de septiembre en Toronto y hasta el 19 de diciembre en Portland. Durante enero y febrero de 2006, el grupo realizó la cuarta etapa de la gira, que incluyó el triunfal retorno de U2 a países como México, Brasil, Chile y Argentina, que no habían sido incluidos en la gira anterior, Elevation de 2001. El 8 de marzo de 2006, entre los conciertos de Argentina y Nueva Zelanda, el grupo anunció que la banda se veía obligada a posponer las últimas 10 fechas, que abarcaba Nueva Zelanda, Australia y Japón debido a la enfermedad de un familiar cercano a uno de los miembros de la agrupación. Estas fechas fueron reprogramadas a partir del 7 de noviembre con el concierto en Brisbane, Australia, finalizando la gira en Honolulu, Hawai, el 9 de diciembre de 2006.
Durante este lapso de tiempo U2 grabó junto a Green Day un cover de la famosa canción del grupo punk escocés The Skids, The Saints are Coming, a beneficio de la campaña Music Rising, llevada adelante por The Edge para ayudar a los músicos de Nueva Orleans que, tras las devastadoras inundaciones provocadas por el Huracán Katrina, quedaron sin su sustento de trabajo; sus instrumentos musicales. El cover fue presentado el 25 de septiembre de 2006, en el marco de la reinauguración del Louisiana Superdome, en Nueva Orleans. A fines de septiembre de 2006, U2 lanzó a la venta su autobiografía, U2 by U2, editada por Neil McCormick, con textos escritos en base a horas y horas de entrevistas con la banda y 1500 fotografías. En este libro de 352 páginas la banda cuenta todo desde sus inicios hasta la fecha.
El 20 de noviembre de 2006 se estrenó su nuevo álbum recopilatorio, U218 Singles, con 16 de sus canciones más conocidas y dos temas nuevos (el cover The Saints are Coming y la inédita Window in the Skies). En octubre de 2006 la banda se cambió a Mercury Records tras 26 años afiliados a Island Records, ambas subsidiarias de Universal Music Group.
U2 y la política
Además de ser conocida por su música, la banda ha sobresalido por sus labores sociales, especialmente Bono, quien ha sido nominado al Premio Nobel de la Paz. Además su activismo los ha llevado a colaborar con distintas organizaciones como Amnistía Internacional, Greenpeace, DATA, ONE y con causas de apoyo principalmente a los países menos desarrollados, como su participación en eventos como Live Aid (1985) y, veinte años después, Live 8 (2005), ambos conciertos masivos organizados por Bob Geldof para que los países del G-8 (los siete países más ricos del mundo y Rusia) ayudaran a los países africanos.
Ultravox fue una banda New Wave de rock y pop que perteneció a una generación de músicos, que adoptó géneros musicales diversos y de acuerdo a la época, resaltando en la década de los ochentas como una de las agrupaciones de bastante renombre. Esta banda también sufrió cambios en cuanto a integrantes de banda, incluyendo líderes y cantantes, entre los cuales sobresale Midge Ure.
Esta banda fue probablemente la primera banda New Wave que surgió, paralelamente con el género Punk Rock. Influenció a muchas bandas de su género, tales como Mi-Sex, Duran Duran, The Human League, Pseudo Echo, Gary Numan y otros.
Integrantes
John Foxx: cantante y líder original que tuvo la banda (1974-1979) Stevie Shears: guitarrista original de la banda (1974-1978) Chris Cross: bajo (1974-1987) Warren Cann: batería (1974-1986) Billy Currie: violín, teclado, sintetizador (1974-199?) Robin Simon: Guitarra (1978-1979) Midge Ure: Guitarra, voz y algunas veces los teclados (1979-1987)
Tiger Lily
John Foxx (nombre original, Dennis Leigh) era alumno de la Royal Art School en Londres, cuando formó en 1973 la banda con el nombre de Tiger Lily, junto a Chris St. John (quien luego cambiaría a Chris Allen, y después a Chris Cross) y Steve Shears, adicionándose Warren Cann y Billy Currie al poco tiempo. Sus influencias eran en ese entonces representantes del Glam Rock como New York Dolls, The Velvet Underground, David Bowie y Roxy Music. En 1975 sacan un sencillo llamado "Ain't Misbehavin'"/"Monkey Jive", el cual pertenece a ese mencionado estilo de música.
Ultravox!
El liderazgo de John Foxx en la banda, pareció esperanzador al advenimiento de punk en los años 1976 y 1977, puesto que también los él y los demás integrantes como que en un comienzo no querían tocar nada relacionado a esta nueva ola, por lo que decidieron seguir con sus raíces de Glam Rock. Así Tiger Lily cambió su nombre por varios (incluso a The Damned, el cual lo cambiaron al saber que existía otra banda con ese nombre, la cual fue una de las más famosas del punk junto con Sex Pistols y The Clash) hasta terminar con "Ultravox!" (el signo de admiración al final del nombre, en homenaje a la banda de Krautrock Neu!). En 1976 firmaron contrato con el sello Island, el cual le grabó y produjo la canción "The Wild, The Beautiful And The Damned" para un recopilatorio de canciones salido ese mismo año.
A comienzos de 1977, salen tanto el primer single ("Dangerous Rhythm"/"My Sex")como el álbum debut , el cual se titula como el nombre de la banda. El álbum "Ultravox!", tenía muchas influencias de Glam Rock, causando que inclusive llegaron a comparar a la banda con Roxy Music. Lamentablemente el álbum sólo pudo ser apreciado, pues no se vendieron muchos ejemplares, porque la gente quería discos que tuvieran que ver con el Punk Rock.
Luego del fracaso comercial del álbum debut, Ultravox! entró a la sala de grabaciones en el mismo 1977. Producto de ello, fueron el álbum "Ha! Ha! Ha!" y algunos singles como "Frozen Ones"/"Man Who Dies Every Day". Lamentablemente, la venta de este no llegó a satisfacer tanto a la banda como a su sello discográfico. A comienzos de 1978 y luego de una gira musical, Stevie Shears deja la banda, formando Faith Global en los años ochenta.
Lo último que hace la banda como Ultravox!, es la edición de un EP llamado "Retro", que contiene 4 canciones en vivo durante su gira de 1977.
Ultravox
Se ha decidido quitar el signo de admiración (!) al final del nombre de la banda, quedando como Ultravox. Robin Simon fue considerado como un mejor reemplazo para Shears en la guitarra, puesto que se dice era visto como mas profesional. Así, en 1978 la formación completada nuevamente, se metió a grabar lo que sería su tercer álbum, "Systems Of Romance", salido ese mismo año. Este álbum contiene sonidos más oscuros (aunque no se le considera ni gótico ni Post-Punk). El tiempo comprendido entre fines de 1978 y comienzos de 1979 es entre decisiva y decadente: Luego de una gira por Europa, Ultravox sale a otra en Estados Unidos; durante ese tiempo la relación de Foxx con el resto de la banda (excepto con Simon por lo visto) se desequilibra, terminando con fuertes discusiones en ocasiones; Foxx y el resto de la banda deciden tomar sus propios caminos en cuanto hayan regresado a Inglaterra. Antes de concluir con la gira, Robin Simon decide también irse para quedarse en Norteamérica, para después integrar temporalmente Magazine, y luego volver a trabajar con Foxx.
Después de Ultravox, John Foxx seguiría con una exitosa carrera musica orientada al synthpop, realizando el célebre "Metamatic" a comienzos de 1980.
Con John Foxx y Robin Simon fuera de Ultravox, el resto de esta banda decide seguir con su propuesta de continuar con el éxito de la banda. Para ese entonces los 3 miembros restantes también tuvieron que dedicarse a otros proyectos musicales: Billy Currie estaría colaborando con Gary Numan en el exitoso álbum de éste, The Pleasure Principle, y despúes en la gira de esta producción; Chris Cross tocaría junto con uno de los miembros de Eddie And The Hot Rods; y Warren Cann colaboraría con Zaine Grif.
En ese 1979, al mismo tiempo de estar colaborando con Gary Numan, Currie también formaría parte del proyecto Visage, el cual reunió a su líder Steve Strange y a otros músicos recientemente conocidos. Entre ellos estaban Midge Ure, quien junto con Rusty Egan estaban en esta agrupación y recién habían disuelto The Rich Kids, la banda punk que formó Glen Matlock después de los Sex Pistols. Fué ahí cuando Currie y él se conocieron. Después de un amistoso conocimiento, éste fué evaluado por el primero, Cross y Cann. Así Midge Ure quedó aceptado luego como cantante, guitarrista y líder de Ultravox en el mismo año de todos estos hechos.
La nueva formación no se hizo esperar, a pesar de la atareadas labores musicales mencionadas de cada integrante de la banda fuera de ella (Midge Ure, además de Visage y Ultravox, también tenía que ser el guitarrista de Thin Lizzy durante sus giras norteamericana y japonesa), llegaron a componer las canciones que luego formarían parte del álbum Vienna y además salir a nueva gira antes de finalizar el año 79. Durante ésta Ure tenía que cantar tanto las nuevas canciones futuras para Vienna como algunas de la etapa de John Foxx.
Vienna fue grabada....en este álbum se combinaban los elementos de los anteriores álbumes (especialmente Systems Of Romance)con nuevos, con un estilo de synthpop más innovador. Éste último rasgo se hace notar en la canción que tiene el nombre del álbum, "Vienna".
Ultravox se separó en 1987, dando a parecer que terminaron mal.
Discografía:
Ultravox! (1977) Ha! Ha! Ha! (1977) Systems Of Romance (1978) Vienna (1980) Rage In Eden (1981) Quartet (1982) Monument - The Soundtrack (1983) Lament (1984) U-Vox (1986)
William Martín (Billy) Joel (nacido el 9 de mayo de 1949 en Hicksville, Long Island, Nueva York, Estados Unidos) es un cantante, compositor y pianista estadounidense.
Billy Joel ha grabado muchos éxitos populares desde 1973 (empezando con el sencillo "Piano Man") hasta su retiro para grabar música pop en 1993. El es uno de los pocos artistas de rock y pop que tienen éxitos en el "Top Ten" de los 70, 80, y 90. Un ganador del Premio Grammy en seis ocasiones, ha vendido más de 100 millones de disco en el mundo y es el sexto artista con más ventas en Estados Unidos, de acuerdo con la RIAA. Ha realizado giras artísticas ocasionalmente (algunas veces con Elton John) además de escribir y grabar música clásica. Está reconocido como uno de los más finos pianistas de rock and roll en la historia de la música.
Billy Joel primero vivía en el Sur del Bronx, en la Ciudad de Nueva York, pero su familia pronto se mudó a Long Island, específicamente, a Levittown sección de Hicksville. Su padre, Howard Joel, fue un sobreviviente judío del Holocausto en Alemania, cuya familia tenía la cuarta compañía de órdenes de correo en Alemania antes de ser confiscada por los Nazis. Su madre, Rosalind Nyman, nacida en Inglaterra, de una familia Judía Agnóstica. Sus padres posteriormente se divorciaron, y su padre regresó a la Europa del Este. Su medio hermano Alexander Joel es un aclamado pianista clásico y conductor en Europa.
Desde una temprana edad, Billy Joel tuvo un intenso interés en la música, especialmente la música clásica. Billy Joel comenzó sus clases de piano a los 4 años de edad, y su interés en la música en vez de los deportes fue la causa de muchas discusiones y riñas en sus años mozos. Como adolescente, Billy Joel tomó clases de boxeo que le permitieran defenderse. Peleó de forma exitosa en el circuito amateur de "Golden Gloves" durante un corto tiempo, pero abandonó el deporte tras una pelea de box donde se rompió la nariz.
Billy Joel estudió en la Secundaria Hicksville y se graduó en 1967. Sin embargo, no tenía los suficientes créditos en una materia de Inglés para poder graduarse; se quedó dormido el día de un examen importante debido a su estilo de vida nocturna. Teniendo que atender a cursos de verano para completar ese requerimiento, optó por no continuar. Dejó la escuela sin un diploma para iniciar su carrera de músico y aunque era aficionado al boxeo, al final se decidió por el piano. Tocó con diversos grupos que no le proporcionaron mucho éxito, hasta que en 1971 grabó en Nueva York un álbum que despertó el interés general, pero no fue hasta 1973 que alcanzó el éxito con su álbum "Piano Man".
Piano Man y el estrellato
Piano Man le dio el éxito que estaba buscando y la canción que da nombre al álbum, está considerada una de las grandes canciones del rock/pop, de aquellas que pueden pasar los años y se seguirán escuchando. Al éxito de Piano Man, el cual hizo que llamara la atención del público, le siguió una tercia de discos considerados como de lo mejor de la historia del rock/pop, The Stranger, álbum que Joel publicó en 1977 lo hizo acreedor a un Grammy por Mejor Disco del Año mientras que Just The Way You Are, canción que aparece en el Disco, se convertiría en un clásico de Joel, The Stranger incluso aparecio en la Lista de la Revista Rolling Stone dentro de los mejores 100 álbumes de todos los tiempos, al igual que el álbum siguiente de Joel, 52nd Street que terminó de situarlo en la cima del estrellato.
Durante los 80 la música de Joel cambió, de aquel rock/pop alegre, virtuoso, y pegajoso acompañado de letras que hablaban de experiencias en bares, contando historias de viajes y regresos como "Seen The Lights Gone Out On Broadway" , "New York State of Mind" o "Allentown", tuvo un radical cambio al entrar los 80 donde su estilo y sus letras cambiaron para hacerlas un tanto más románticas, introspectivas, y tranquilas, sobre todo al inicio de la década. Joel tuvo que cambiar la pasividad de sus letras y de su música, que no por ser pasiva dejó de ser brillante, y tuvo que adecuarse al estilo predominante de los 80, la desmesurada alegría en la sociedad explícita en las canciones de cada artista. El primer disco de Joel en los 80 "The Nylon Courtain" trata temas introspectivos, y en cierto punto, rayando con lo político, como las guerras, que deja ver en su tema "Goodnight Saigon" una de sus mejores canciones y que significa un homenaje a aquellos soldados perdidos en la Guerra de Vietnam. A finales de la década Joel volvió a cambiar su apariencia, y su música de nuevo volvió a ser el clásico contador de historias de los 70, con sus descripciones únicas y con sus ritmos pegajosos en cada canción que escribía.
En 1992, el crédito que debía en la materia de Inglés fue dispensado por la junta de la escuela Hicksville y recibió su diploma en una ceremonia de graduación tras 25 años después que dejó la escuela.
Se ha casado 2 veces y tiene una hija llamada Alexa Ray Joel.
Billy Joel es considerado uno de los grandes cantautores de todos los tiempos, ganador de 6 Grammys en su carrera, incluyendo el Grammy Leyenda por su contribución a la música. Su legado en la cultura pop es sólo comparable con el de otros grandes como Elton John o Frank Sinatra entre otros, canciones que permanecerán inmortales através de los años y que han emocionado a 3 Generaciones completas. Billy Joel es ante nada un sagaz contador de historias, un trovador rockero, su sello particular, melodicas canciones Pop/Rock con un toque sutil y fantástico del piano, y como letra, cualquier historia que Joel pudiera contar, que iban desde viajes, fiestas, historias amorosas, y encuentros inesperados.
Discografía:
Cold Spring Harbor (1971) Piano Man (1973) Streetlife Serenade (1974) Turnstiles (1976) The Stranger (1977) 52nd Street (1978) Glass Houses (1980) Songs in the Attic (En vivo) (1981) The Nylon Curtain (1982) An Innocent Man (1983) Greatest Hits, Vols. 1 & 2 (1985) The Bridge (1986) КОНЦЕРТ (En vivo) (1987) Storm Front (1989) River of Dreams (1993) Greatest Hits, Vol. 3 (1997) The Complete Hits Collection: 1973–1997 (1997) (recopilación) 2000 Years: The Millennium Concert (En vivo) (2000) Fantasies & Delusions (2001) Ultimate Collection (2001) The Essential Billy Joel (2001) Movin' Out Piano Man: The Very Best Of (2004) (recopilación) My Lives (2005) (recopilación) 12 Gardens Live (2006) (En vivo)
George Michael y Andrew Ridgeley se conocieron en el colegio. Tenían bastantes cosas en común, empezando porque ambos eran hijos de emigrantes: el padre de George era greco-chipriota y el de Andrew era egipcio; ambos, pues, de origen mediterráneo. Andrew nació en Windlesham, Surrey, el 26 de enero de 1963 y George en el número 73 de Church Lane (una calle del barrio londinense Finchlay) el 25 de junio de 1963.
Andrew fue entre otras cosas, culpable de que a George, sus más allegados acabaran llamándole "Yog", poco tiempo le faltó para correr a la escuela y contar a todo el mundo que a su amigo George le llamaban "Yogur" en su casa.
George y Andrew también coincidían en gustos musicales. A ninguno de los dos les gustaban los grupos "punk" que estaban convulsionando el mundo musical en 1977. Sus preferencias iban más en la línea de lo que estaban haciendo Genesis, Queen, y especialmente Elton John. Pero lo que a ambos les alucinó fue la película "Fiebre del Sábado Noche", en la que John Travolta interpretaba a Tony Manero, un personaje cuya gran pasión era bailar en las discos los fines de semana. El impacto de la película y la música de los Bee Gees fue absoluto y revitalizó definitivamente la música de baile para ellos.
A George, en particular, el éxito de la mencionada película y el auge del baile en los clubes les animó a perder, de una vez por todas, su eterna inseguridad de adolescente, los complejos de su reciente gordura y su miopía. George comenzó a bailar y a liberarse. Él y Andrew empezaron a frecuentar con asiduidad todas las discotecas, bailando pasos que previamente ensayaban en sus casas. Hicieron de ello casi una religión.
Pronto la locura que había generado el sonido disco de la película "Fiebre del Sábado Noche" fue sustituida por el ska, el ritmo que estaba imperando en las nuevas bandas formadas tras la primera oleada "punk". The Specials y Madness eran las principales formaciones del movimiento ska que había impresionado fuertemente a George y Andrew. Así que ese fue el estilo musical que imprimieron en su primera formación musical: The Executive nació en el verano de 1979 y se presentó en sociedad el 5 de noviembre del mismo año. El grupo estaba formado por George, Andrew, Paul (hermano de Andrew), David Austin y Andrew Leaver, otro amigo común.
La banda The Executive fue el nexo que mantenía unidos a los dos amigos, pues este último había abandonado la escuela y se había ido a otro instituto, el "Casio College", en el que las chicas eran más ardientes y había más posibilidades de divertirse. Andrew se había cansado de las risas y los bailes con George, y se había lanzado tras las chicas y las fiestas, metas que mantendría a lo largo de los futuros años. Su amistad se hubiera esfumado si no hubiesen militado en la misma banda. The Executive, reducidos a cuatro miembros tras el abandono de Andrew Leaver (fallecería de cáncer a los veinte años), llegaron a grabar una maqueta con su tema más popular "Rude Boy", que habían escrito ellos mismos, y una versión en ska de la balada de Andy Williams "Can`t Get Used To Losing You". También incluyeron una trepidante adaptación ska de "Para Elisa", de Beethoven. Pasaron la maqueta por todas las discográficas londinenses, y en todas les despacharon con palmaditas en la espalda.
Una vez disuelta The Executive e iniciando el año 1981, George y Andrew comenzaron a escribir una serie de canciones, entre ellas "Careless Whisper". En aquellos dias Andrew empezó a salir formalmente con una chica llamada Shirlie Holliman, una expunk adolescente que acabó bailando y cantando con Wham. También en aquella época George y Andrew escribieron algunas de las canciones que posteriormente darían la vuelta al mundo: "Wham Rap", "Club Tropicana" y por supuesto, la balada "Careless Whisper". Las canciones estaban firmadas por los dos. En realidad la mayor labor en la composición recaía en George, como el tiempo demostraría, pero lo cierto es que sin el ímpetu y entusiamo de Andrew, difícilmente George hubiera acabado esos temas. Finalmente decidieron llamarse WHAM, sacando el nombre de su propia canción "Wham Rap".
Tras ser amablemente despedidos, de nuevo, de varias discográficas, por fin les llegó la oportunidad cuando le pasaron la cinta a Mark Dean. Este era un joven cazatalentos, de sólo 23 años, que había descubierto dos auténticos bombazos: Soft Cell y ABC, dos de los artistas más vendedores de la Inglaterra de los años 80.
Como la CBS había pactado un duro contrato de distribución con Innervision Records (sello propio de Mark), el contrato que Mark Dean ofreció a Wham era, a su vez, absolutamente leonino: escasos royalties, obligación de grabar uno y hasta dos discos por año, y ningún beneficio por la venta de maxis, uno de los formatos de mayor pujanza en los primeros años 80, especialmente en la música de baile. De todas formas para el dúo era un sueño hecho realidad y no dudaron en firmar ese contrato (24 de marzo 1982).
Poco después de la firma tuvieron que hacer lo mismo con los derechos editoriales, que cerraron con Morrison-Leahy. Este último Dick Leahy, iba a ser una de las personas más importantes en la carrera de George Michael.
Después del lanzamiento de singles como "Wham rap", "Young Guns", "Bad Boys", George y Andrew habían triunfado de una manera escalonada en las listas de éxito. Ya eran conocidos y reclamados en todo el mundo. Compraron toneladas de ropa nueva y empezaron a saborear la vida de los adinerados. Pero al mismo tiempo, tuvieron que enfrentarse a su primer problema de orden interno (¿quién trabajaba más de los dos?).
Necesitaban urgentemente un representante, lo suficientemente bueno como para acompañar al grupo en su afán por convertirse en una de las mejores bandas del planeta. Jazz Summers era un manager que había trabajado con algunas bandas punk y que suspiraba por ellos desde el principio. Parecía no tener suficiente experiencia, pero su coalición con el popular representante Simon Napier-Bell hizo que ambos defendieran los intereses de Wham a cambio de un doce por ciento. La empresa que les representaba se bautizó como Nomis (Simon, al revés).
Los nuevos managers iban, como primera medida, a entablar un litigio con Innervision para denunciar el contrato, pero antes de eso, se lanzó el que iba a ser sencillo de adelanto del primer álbum del grupo. Se trataba de la canción "Club Tropicana", uno de los temas de mayor éxito del grupo (vendieron más de 400.000 copias) aunque no pasara del puesto 4 en las listas. "Club Tropicana" fijaba definitivamente la imagen de Wham: chicos guapos, espectacularmente bronceados (haciendo honor a sus orígenes mediterráneos) y disfrutando de los placeres de la vida.
El álbum "Fantastic" vió la luz el 2 de Julio de 1983, y sólo una semana más tarde era número 1 en Inglaterra. Estuvo producido por Steve Brown y el propio George Michael, incluía los cuatro singles que ya eran muy populares, junto a otra de sus primeras canciones, "Come On". Pero mayor logro de "Fantastic" se debió fundamentalmente, al éxito de los cuatro sencillos que albergaba.
Establecidos ya en su nuevo sello, Epic, el primer lanzamiento que realizaron con el mismo no pudo ser más espectacular. Era el mes de mayo 1984 cuando se publicó su nuevo sencillo: "Wake Me Up Before You Go-go". El título lo tomó George de una nota que Andrew había dejado a sus padres para que lo despertasen antes de marcharse. Y se convirtió no sólo en la canción de Wham de mayor éxito hasta la fecha, sino en un exitazo mundial, y su primer número uno. Era un tema entusiasta, tremendamente contagioso y pegadizo, y apoyado por un vídeo que rodaron con multitud de fans de la banda.
Aquel, año 1984, cuatro bandas británicas pujaban por conseguir el número uno: Culture Club, Duran Duran, Frankie Goes To Hollywood y Wham. George parecía divertirse enormemente viendo como entre ellos se disputaban los puestos de honor, y lo hacía con la seguridad de que él escribía sus propias canciones y las cantaba con éxito.
"Wake Me Up Before You Go-go" no fue solo número 1 en Estadoes Unidos e Inglaterra, sino en medio mundo, y llegó a vender más de un millón de copias. "Careless Whisper", que Goerge había escrito con Andrew años atrás, estaba dedicada a sus padres, Jack y Lesley, y poseía un tono triste y nostálgico.
En el seño interno de Wham se agrandaba la distancia entre sus dos componentes, mientras George trabajaba a conciencia para preparar el segundo disco del grupo, Andrew insistía en mantenerse todo el dia en otra galaxia mucho más etílica, con serias dificultades para afontar su labor, que se reducía a dar la cara en las entrevistas.
El año 1985 comenzó con tres buenas noticias para el grupo: "Careless Whisper" alcanzó en febrero el número 1 en Estados Unidos, además Wham obtuvieron el premio al mejor grupo británico en los British Awards, y poco después a George Michael le concedieron el premio Ivor Novello al compositor del año, que recibió de manos de su admirado Elton John, lo que hizo soltar algunas lágrima en público.
Finalizada la gran gira que pasó entre otros paises, por estados Unidos y China, George volvió a Nueva York para cantar con Smokey Robinson y Stevie Wonder en el aniversario de la Motown. Todo un lujo de experiencia para George quien poco después , en julio, vería cumplido uno de sus más grandes sueños: cantar junto a su gran ídolo y ahora amigo Elton John. George ya le había hecho coros en la canción "Nikita", pero ahora iban a cantar juntos ante millones de personas en el macrofestival "Live Aid", interpretando "Don`t let The Sun Go Down On Me".
Después de meses rumoreándose la disolución del grupo, el 28 de Junio 1986, Wham celebraron su concierto de despedida en el estadio de Wembley, ente 72.000 personas. El concierto en el que cantaron con el maestro Elton John y con uno de sus grandes rivales, Simon Le Bon, se denominó "The End". No fue solamente el concierto de despedida de Wham, también algo mucho más personal, algo entre George y Andrew, una especie de canto a la amistad.
Simple Minds, es una banda de rock escocesa, representante del género New Wave. Conquistaron el mercado americano y de todo el mundo, posicionándose en el primer puesto de los rankings, gracias al hit "Don't you (Forget about me)", parte de la banda sonora del film de John Hughes "The Breakfast Club".
Historia:
En 1978, Jim Kerr y Charlie Burchill pertenecían al grupo punk Johnny and the Self-Abusers. Poco tiempo después, dichos músicos se desintegrarían para formar Simple Minds. Tony Donald se integró en el bajo, y Brian McGee en la batería, así como Mick McNeil en los teclados. Tony Donald fue remplazado ese mismo año por Derek Forbes. Sus primeros discos se caracterizan por cambios de música, desde el pop, hasta el euro-disco. Sin embargo, un disco más oscuro y maduro salió a la luz para favorecer a la crítica: Reel to Real Cacophony.
Posteriormente grabarían discos con un toque más pop como Sons and Fascination y Sister Feelings Call, cuya caraterística fue que salieron en formato de combo, y que posteriormente fueron separados para su venta individual. Después de esperar el éxito de una forma más palpable, el álbum New Gold Dream (81-82-83-84), se convirtió en un álbum hit en los Estados Unidos de Norteamérica. Al mismo tiempo, sufrían la separación de McGee, y entraba a la alineación Mel Gaynor. Parecía que el grupo pasaba por un buen momento, Steve Lillywhite producía el disco Sparkle in the Rain, el cual tenía buena acogida en el público, y al mismo tiempo Jim Kerr, contraía matrimonio con Chrissie Hynde, vocalista del grupo The Pretenders. Posteriormente, ambos grupos hacían presentaciones en común.
Después de varios álbumes en el mercado, no lograron conciliar el éxito desde su álbum Once Upon a Time. Actualmente, su disco Black & White 050505, ha dejado en claro que nunca es tarde para regresar a los senderos de la fama.
Miembros:
Jim Kerr - vocales. Charlie Burchill - guitarras, teclados. Mel Gaynor - batería, percusión Eddy Duffy - bajo, percusión.
Miembros pasados:
Tony Donald - bajo. Brian McGee - batería. Michael MacNeill - teclados. John Giblin - bajo. Derek Forbes - bajo. Malcolm Foster - bajo.
Discografía:
Life in a Day - 1 de abril de 1979 Real to Real Cacophony - 1 de noviembre de 1979 Empires & Dance - 1 de septiembre de 1980 Sisters Feelings Call - 1 de septiembre de 1981 Sons & Fascination - 1 de septiembre de 1981 Themes for Great Cities - Definitive Collection 79-81 - 1 de noviembre de 1981 Celebration - 1 de febrero de 1982 New Gold Dream (81, 82, 83, 84) - 1 de septiembre de 1982 Sparkle Through the Years - 30 de enero de 1984 Sparkle in the Rain - 6 de febrero de 1984 Once upon a Time - 21 de octubre de 1985 Alive and Kicking (84, 85, 86) - 6 de octubre de 1986 Live in the City of Light - 11 de mayo de 1987 Street Fighting Years - 8 de mayo de 1989 Real Life - 8 de abril de 1991 Glittering Prize 81/92 - 5 de octubre de 1992 81-95 - 16 de enero de 1995 Goog News from the Next World - 30 de enero de 1995 The Promised - 29 de septiembre de 1997 Neapolis - 16 de marzo de 1998 The Early Years 1977-78 - 25 de marzo de 1998 Real Live 91 - 1 de mayo de 1988 Neon Nights - 8 de octubre de 2001 The Best of Simple Minds - 5 de noviembre de 2001 Cry - 1 de abril de 2002 The best of Simple Minds [Proms Edition] - 1 de octubre de 2002 Our Secrets are the Same - 30 de junio de 2003 Early Gold - 30 de junio de 2003 Live & Rare - 5 de diciembre de 2003 Black & White 050505 - 12 de septiembre de 2005
Pais: EE.UU. Director: Steven Lisberger Guión: Steven Lisberger (Historia: Steven Lisberger & Bonnie Macbird) Reparto: Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, David Warner, Cindy Morgan, Barnard Hughes, Dan Shor, Peter Jurasik, Tony Stephano, Craig Chudy, Michael Dudikoff Productora: Walt Disney Pictures Género: Fantástico. Ciencia-Ficción. Acción.
Un hacker es dividido en moléculas y transportado a las entrañas de un ordenador en el que un malvado programa controla los comportamientos a su antojo.
Tron fue una de las primeras películas en reflejar la pasión por los videojuegos que comenzaba a arrasar entre la juventud en los años ochenta. Aunque hoy en día sus efectos especiales resultan anticuados, en su día supusieron la última vanguardia en el mundo del cine. Finalmente, comentar que, a pesar de su posterior influencia en la industria cinematográfica, "Tron" obtuvo un considerable fracaso de taquilla en su estreno.
Todas las décadas tienen algo que destacar: musica, cine, arte, etc, pero muchos reconocen que la de los 80 fue la mejor de todas, ya que abarcó todos los estilos de música que conocemos, vertientes artisticas que cambiaron la vision del mundo, peliculas que aún hoy son la base del cine...
Hoy, mas de 20 años después, la queremos recordar.
- Se podían detener las cosas cuando se complicaban con un simple 'No ha valido' o '¡CASA!'
Título original: Back to the future
Y como olvidarnos de los casetes en el coche, todos bien ordenaditos en aquellas cajas cuadradas que guardábamos debajo de los asientos. Y cuando se enganchaban y empezaba a desenrollarse la cinta... podías disfrazarte de momia con todo el rollo que salía de allí... joer y estaba el manitas que era capaz de volver a meterlo dentro e incluso arreglar los cortes con celo... ¡y se seguía escuchando!
