Cyndi Lauper: Girls Just Want to Have Fun

Cynthia Ann Stephanie Lauper, más conocida como Cyndi Lauper, es una cantante estadounidense que cosechó la mayoría de sus éxitos en los años ochenta compitiendo con la mismísima Madonna; aunque el paso del tiempo permitió que sólo la segunda mantuviera ese éxito hasta el día de hoy.

Nació en Brooklyn, Nueva York, el 22 de Junio de 1953. Hija de Fred Lauper y Catrine Dominique (que aparecen en varios de sus videos), tiene dos hermanos, Elen y Fred. Tras el divorcio de sus padres, se mudó con su madre y hermanos a Queens. A los 12 años ya componía y tocaba la guitarra.

Cindy Lauper empezó su carrera artística como cantante de un grupo de Long Island llamado Doc West. Luego pasó a la banda Flyer, donde se dedicó a interpretar canciones de Jefferson Airplane, Led Zeppelin y Bad Company, entre otros. En 1977 abandonó temporalmente el mundo musical debido a una lesión en sus cuerdas vocales, que le había dejado prácticamente sin voz.

En 1980, tras un año completo de terapia de la voz, Cyndi Lauper vuelve a dedicarse a la música. Esta vez lo hace con John Turi, un músico que tocaba varios instrumentos, y con quien formó la banda Blue Angel. Ese mismo año lanzaron su disco debut, que llevaba el nombre del grupo.

Sin embargo, la carrera del grupo no tuvo el éxito esperado y decidieron poner punto y final a esta pequeña trayectoria. Decidió entonces arrancar con una carrera en solitario. En 1983 firmó con Portrait Records y lanzó su primer álbum titulado "She's So Unusual", que pretendía reafirmar la apariencia extravagante de la artista. Ese año el disco vendió 4,5 millones de copias en Estados Unidos. Cindy Lauper se convirtió en la primera artista en colocar 4 canciones en el top 5 de Billboard con su disco debut: "Girls Just Want to Have Fun", "Time After Time", "She Bop" y "All Through The Night".

Al ser la artista de moda por aquella época, fue contratada para que interpretara el tema principal de la película "The Goonies" (1985), dirigida Richard Donner y producida por Steven Spielberg. La canción que compuso para la película, "Good Enough", entró directamente al top 10 de la Billboard.

Un año más tarde publicó "True Colors", en el que contó con las colaboraciones de artistas como Billy Joel, Nile Rodgers, o las Bangles. La canción que le da nombre al disco le valió una nominación al Grammy.

En 1988 Cyndi Lauper se estrenó como protagonista en la pantalla grande junto a Jeff Goldblum y Julian Sandscon en "El secreto de la pirámide de oro", una comedia de aventuras con toques fantásticos que tuvo poco éxito.

"A Night To Remember" (1989), sería el título de su tercer álbum, donde se encontraba "I Drove All Night", canción que también interpretó Roy Orbison y por la que recibió una nominación para los Grammy de ese año.

En 1991 Cyndi Lauper se casa con el actor David Thorton, a quien había conocido un año antes en la segunda película de su carrera, "Off And Running" (1990). Probablemente el amor le sirvió de inspiración, porque "Hat Full Of Stars" (1993), su siguiente disco, fue el más aclamado por la crítica. La revista Rolling Stone comentó que "su voz de multioctavas nunca había sonado mejor".

Tres años después vino su disco de grandes éxitos y una aparición en la comedia "Mad About You" por la que recibió una nominación a los Emmy, que finalmente no ganó. Sin embargo, su aparición en la serie al año siguiente le valió por fin el ansiado premio.

Junto a Michael J. Fox y Nathan Lane intervendría en la comedia infantil "Dame un respiro" (1993).

En 1994 intervendría en la película de Alan Parker, "La señora Parker y el círculo vicioso", junto a Jennifer Jason Leigh y Matthew Broderick, entre otros. Su papel es tan mínimo que no aparece ni acreditada; interpreta a una comensal de un picnic.

1996 fue el año en que salió "Sisters Of Avalon" en Japón. El disco fue completamente compuesto por ella, pero recibió la ayuda de Jan Pulsford, su teclista. Al año siguiente vendría el lanzamiento mundial.

En 2000 participaría en la película "The opportunists" junto a Christopher Walken. Y al mismo tiempo se reeditó su disco debut "She's So Unusual" con sonido remasterizado y tres temas extras en directo.

Tras firmar un contrato con la discográfica Edel, grabó su primer disco con este sello, "Shine" (2001), disco que nunca vería la luz a nivel mundial (sólo se editó en Japón en abril del 2004) y que estaba formado por 12 canciones.

Durante el 2002 realizó una gira por todos los Estados Unidos con su amiga Cher. Al término de esta gira, decidió comenzar otra, pero esta vez en solitario.

"At last" (2004) editado con el sello discográfico Epic; disco con el que rindio un homenaje a los grandes de la música americana: Burt Bacharach, Stevie Wonder...

En este periodo de tiempo Cyndi colaboró en un episodio de la mítica serie gay Queer As Folk, corresponde a un capítulo de la 5ª temporada -ya en su recta final- en donde se interpreta a ella misma apoyando con su espectáculo musical en una gala benéfica a los gays y lesbianas que ven amenazados sus derechos si se aprueba la Proposición 14, recortando así toda libertad tanto individual como, sobretodo, legal a este colectivo. La diva del pop interpretó el tema "Shine (Babylon Mix)" acompañado de una espectacular coreografía y juegos de luces, esta canción se puede encontrar en exclusiva para la banda sonora de la serie, "Queer As Folk: The Final Season".

"The Body Acoustic" (2005)es el ultimo álbum editado de la Sra. Lauper, en el cual reinventa sus canciones mas conocidas, junto a grandes de la musica como son Shaggy, Ani DiFranco, Adam Lazzara, Jeff Beck, Puffy AmiYumi and Sarah McLachlan.

Este 24 de Noviembre presentará en exclusiva su single "Set Your Heart" en la White Party de Miami.

Para Enero del 2008 se espera la retrasada salida de su nueva produccion "Savoir Faire". del cual ha tocado en vivo varios singles como "Set your Heart", se dice que este disco es completamente bailable.

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Alan Parsons Project: Eye in the sky

Versión extendida del tema "Eye in the sky"

Alan Parsons es un músico inglés. Nació el 20 de diciembre de 1946 en Inglaterra. De niño Alan Parsons mostró un gran talento musical. Aprendió a tocar el piano, la guitarra y la flauta. Su pasión por la música le llevó a ser ingeniero de grabación en los estudios EMI y más tarde en los estudios Abbey Road en donde participó como asistente de grabación en el álbum "Abbey Road" (1969) de los Beatles y en el último álbum del grupo, "Let It Be". Como curiosidad, en la última aparición pública de los Beatles en la azotea de un edificio londinense, mientras interpretaban "Get Back" se puede ver como Parsons está realizando las labores de técnico de sonido.

Su relación con EMI fue larga, al mismo tiempo que trabajaba con Paul McCartney. Tras la separación de los Beatles, Parsons fue el ingeniero de sonido en grabaciones de los Wings tales como "Red Rose Speedway" "Hi Hi HI" y "C Moon". En esos años también trabajó como los Hollies en temas como "He Ain't Heavy He's My Brother", y "The Air That I Breathe" y en otros grupos musicales, como Pink Floyd, con quienes colaboró en el exitoso álbum The Dark Side of the Moon.

Su decisión de entrar en el área de la producción resultó en una sucesión de éxitos interpretados por “Pilot”, “Steve Harley and Cockney Rebel”, “John Miles”, y “Al Stewart”.

Con todo el éxito alcanzado, Alan Parsons se animó a entrar en el negocio musical. Entonces llamó a otro ingeniero de sonido con quien trabajó en Abbey Road, Eric Woolfson, quien le ayudaría a darle dirección a su carrera como artista. Aunque empezaron a modo de empresa, rápidamente empezaron a componer conjuntamente, tomando forma el Alan Parsons Project. La idea que lo convirtió en un proyecto que se convirtió en un foro en el que se mezclaba una amplia gama de cantantes y músicos de respaldo, que interpretaban la pulida y austera música de Parsons y Woolfson.

El rol de Parsons es comparable al que un director o productor desempeña en las películas o en la televisión, creando el concepto, componiendo la música y contratando a artistas, mientras Woolfson escribe las letras y algunas de las partituras, cantando en muchas de las composiciones. A esto se agrega la presencia de Andrew Powell, quien se sumó al proyecto en 1976 como arreglista.

Su entrada en la televisión fue por medio de un programa de llamado “London Calling”, que luego se convertiría en un programa regular de MTV, luego ayudaría a crear el canal musical de cable Music Box.

Después del periodo "Alan Parsons Project" llega el "divorcio artístico" entre Parsons y Woolfson. No obstante, Alan Parsons presenta en 1993 Try Anything Once, un álbum cuyo concepto trata de no tener justamente un concepto. Tras esta nueva presentación retornaría a los álbumes conceptuales con On Air, lanzado en 1996; Time Machine en 2001, y finalmente A Valid Path, en septiembre de 2004.

La música de Alan Parsons está tomando una nueva dirección adentrándose en el sonido electrónico. Su último disco "A Valid Path", incluye colaboraciones en prácticamente todos sus temas, con artistas como The Crystal Method, Shpongle, The Nortec Collective y Uberzone.

Alan Parsons ha recibido diez nominaciones al Grammy por la ingeniería de grabación y la producción de sus discos.

Compuso un disco llamado The Sicilian Defense, si bien nunca salió a la venta.

En la actualidad, además de grabar y tocar en vivo, Alan Parsons produce para otros artistas, compone bandas sonoras de películas, además de tener su propia compañía que se dedica a la mejora de la calidad de sonido en cine y televisión. De hecho se ha convertido en un referente del sonido envolvente 5.1.

En sus giras vuelve a rescatar el nombre original, con permiso de Eric (Alan ha seguido creando nuevos temas pero firmando con su nombre, sin el "Project", debido a problemas con la parte de los derechos que mantenía Woolfson sobre el nombre del grupo), denominándose Alan Parsons Live Project.

En los años 2004-2005, Alan Parsons Live Project hizo una gira mundial para dar a conocer sus últimos proyectos y recordar los éxitos de siempre, consiguiendo el "lleno" allá donde iba.

Según sus propias palabras, "La industria está cambiando y siento la necesidad de llegar a una audiencia diferente manteniendo mi identidad musical. La música electrónica es la categoría de mayor crecimiento en este momento y me gusta trabajar con nuevas personas y nuevas tecnologías."

Parsons, ha sido y será un gran referente en la composicion de musica electrónica, de letras profundas y una excelente e inigualable calidad musical.

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Belinda Carlisle: Heaven is a place on earth

Belinda Carlisle (su autentico nombre es Belinda Jo Carlisle y nombre de casada Belinda Kurczeski, nace el 17 de agosto de 1958 en Hollywood (Los Ángeles, California) fue la lider vocalista del grupo femenino las Go-Go's, en el que se hacia llamar Dottie Danger. Cuando se deshizo el grupo, Belinda empezó una exitosa carrera en solitario.

Su primer álbum (Belinda, 1986) alcanzó el numero 13 en los EE.UU. y el primer single alcanzó el puesto numero 3.

Después de esto, dejó la compañía MCA, y firmó con Virgin Inglaterra. Lanzó el single "Heaven is a place on earth", alcanzando el numero 1 en Inglaterra. Fue en 1987.

A partir de aquí siguió cantando pero sin el éxito esperado, compaginando sus actuaciones con pequeños papeles en el cine y haciendo las veces de modelo, incluyendo una aparición en la edición americana de la revista Playboy en 2001 a la edad de 42 años.

Tras esta experiencia dijo: "no es necesario tener 20 años y una talla cero para ser atractiva sexualmente, o para ser una mujer atractiva". Que razón tenía vistas las fotos.

Comando G

¿Os acordáis? La historia, para los que vimos la serie, es bien sabida. Para los que no la vieron o no la conocen, decirles que se centra en cinco chicos jóvenes, héroes que no quieren serlo, cuyos códigos genéticos los convierten en la única esperanza que tiene la Tierra de derrotar a los invasores extraterrestres.

Pues hay novedades. Podéis leerlas en Cogito ergo scribere...

Comando G, Comando G
siempre alerta está...

Son cinco jóvenes y su robot,
cuya misión es la de proteger
la tierra de los ataques,
de seres de otras galaxias.

Son cinco jóvenes de gran valor
que tienen una fuerza superior
son inseparables, son invencibles,
son el Comando G.

(¡¡¡¡¡MUTACIÓN!!!!!)

Comando G, Comando G, siempre alerta está,
Comando G, comando G, siempre alerta está...

Tiny, Keyop, Jason, Mark y pricesa lucharán
Ave Fénix a volar. La batalla van a ganar.

Las cintas de casete se jubilan

Se veía venir.

"Las cintas de casete, inventadas por Philips en 1964, han sido durante treinta años el soporte más usado para vender y compartir música".

Tuexperto.com

Bueno, pues esto no hace más que envejecernos un poco más a aquella generación que hicimos nuestra primera colección discográfica grabando las canciones de la radio en cinta de casetes. Había quien tenía mucho tino y casi no grababan la voz del locutor o locutora. Yo era de las que cortaba a saco y al final de cada canción se escuchaba el anuncio de turno o el locutor despidiendo el tema. Ya digo que había auténticos maestros de la grabación y después de grabar "en sucio" hacían una nueva grabación cortando la voz de la radio. Rozaban la perfección.

Y como olvidarnos de los casetes en el coche, todos bien ordenaditos en aquellas cajas cuadradas que guardábamos debajo de los asientos. Y cuando se enganchaban y empezaba a desenrollarse la cinta... podías disfrazarte de momia con todo el rollo que salía de allí... joer y estaba el manitas que era capaz de volver a meterlo dentro e incluso arreglar los cortes con celo... ¡y se seguía escuchando!

¡Y los memorables stands de cintas de los bares y gasolineras! con los casetes del Junco, los Chichos, Emilio el Moro, Paquito Clavel, Lo mejor de Xuxa, El Fary, Camela... Ayy que tiempos aquellos.

Como explicaremos esto a nuestros hijos o a nuestros nietos.

Desde echaitaperder

Azul y Negro: No tengo tiempo (Con los dedos de una mano)

Azul y Negro es un dúo musical español de música "tecnopop" que, fundamentalmente, ha desarrollado su actividad artística a lo largo de dos periodos: en la década de los ochenta, con gran popularidad, números uno en las listas de éxitos, 2 discos de oro, 3 sintonías de la Vuelta Ciclista a España en los años 82 (Me Estoy Volviendo Loco), 83 (Con los Dedos de Una Mano) y 93 (Two Pa´Ka), e innumerables sintonías de radio y TV. A partir de 2002 está viviendo una etapa más independiente. En un principio estuvo formado por Carlos García Vaso y Joaquín Montoya, ambos de Cartagena. Este último abandonó el proyecto al final de la primera etapa, en 1993, Carlos García Vaso compuso y editó tres discos en solitario: Innovate (1998), Simbiosis (1999) y Musical Mystery Box (2000) antes de retomar el proyecto Azul y Negro el solo, dando comienzo así a esta segunda etapa en la que lleva editados 5 CD´s: "Recuerda", "Mare Nostrum", "ISS", "VOX" y el reciente "MAKES ME HAPPY". Azul y Negro es el precursor de la música electrónica española y pionero en la implantación de numerosas novedades tecnológicas y musicales.

Como dato curioso, el primer grupo español que editó un álbum en formato CD fue Azul y Negro, con 'Suspense' en 1984. Se editaron 200 copias cuando en España casi nadie contaba con un reproductor de CD, ni siquiera el propio Carlos Vaso. Asimismo, 'Azul y Negro' es el primer artista español que ha grabado un CD musical con el sistema surround DTS 5.1. El CD se llamó ISS y se editó en 2003, este mismo sistema no fue explorado hasta dos años despúes por otros artistas como Jean Michel Jarre. Recientemente con motivo de la publicación de su último trabajo acaba de editar el primer sello de Correos de curso legal fabricado por la Fábrica de la Moneda y Timbre para un artista español (1-marzo-2007).

Su música se basa en sintetizadores, guitarras eléctricas, vocoders, secuenciadores e instrumentos acústicos, sobre una base preferentemente bailable. La voz es tratada como un instrumento más y, a veces, se robotiza con el uso del vocoder (sintetizador de voz).

El nombre del dúo es puramente anecdótico y se refiere a los colores de la camiseta del club de fútbol italiano Inter de Milán.

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Pino D'Angio: Ma cuale idea

Pino D'Angio nació en Pompeya en 1952. Su verdadero nombre es Giuseppe Chierchia.

Se vuelve famoso por sus canciones en los años '70, sobre todo su canción más famosa en el año 1979 "È libera scusi?" y también por su canción "Ma cuale idea?" (¿Qué idea?), cancion del verano de 1981. La canción vende dos millones y medio de copias. Participó en el festival de San Remo del 1981 con Un concerto da strapazzo.

Eddy Grant: Gimme Hope, Joanna

Edmond Montague Grant nació en Plaisance, Guyana el 5 de marzo, 1948. Eddy Grant creció escuchando estilos de musica indocaribeños. Cuando tenía 12 años, en el 1960, su familia emigró a Londres. Ahí, empezó a escuchar otro tipo de música como el rock, el R&B o el blues.

A los 17 años Eddy Grant formo su primer grupo: The Equals (los Iguales). El grupo estaba formado por Eddy Grant a la guitarra, los hermanos jamaicanos Lincoln (voz) y Derv Gordon (guitarra) y los ingleses Patrick Lloyd (bajo) y john Hall (batería). The Equals fueron de la banda de música multiracial más importantes del Reino Unido en esos tiempos. En el 1967 firmaron un contrato con la discográfica President Records y en ese mismo año sacaron su primer single, "I Won't Be There" perteneciente al álbum "Unequaled Equals". Este álbum entre en el Top 10 de álbumes en el Reino Unido. Un año después grabaron "I get so excited". Esta canción fue un éxito y entro en el Top 50. Su segundo álbum, "Equals explossion" no tuvo el éxito esperado en el R.U. aunque en Alemania y después en el resto de Europa una de las canciones del disco ("Hold me closer") alcanzó los primeros puestos de muchas listas. Y después del éxito en Europa volvió a Inglaterra donde fue el número 1 de las listas. Su tercer álbum "Sensational Equals" no entro ni en el Top 50, siendo esto todo un fracaso. En 1969 tuviero otro éxito con el single "Viva Bobby Joe". Un año después Eddy Grant formo su propia discográfica: Torpedo. Aprovecho esto para grabar en solitario. Su primer single en solitario fue "Let's Do It Together". No habiendo abandonado todavía el grupo, The Equals grabaron "Black Skinned Blue Eyed Boys" alcanzando este el Top 10. Y, en 1971, ocurrió lo inesperado, Eddy Grant sufrió de un ataque al corazón debido a su agitado horario.

En 1972 abandono el grupo (que cayo en picado sin el), vendió Torpedo, y con el dinero sacado formo una segunda discográfica, The Coach House. Continuo produciendo a otros artistas y dejo a un lado su carrera musical hasta que en 1977 grabo su primer álbum en solitario "Message Man". El disco no tuvo mucho éxito ya que era un estilo completamente nuevo que no gusto a los europeos. El estilo seria una derivación del Calypso. Una canción a destacar en este disco seria "Hello Africa". En 1979 Eddy Grant grabó se segundo álbum en solitario, "Walking on Sunshine". Tampoco tuvo éxito excepto una de sus canciones, "Living on the Frontline" que se convirtió en un habitual de las pistas de baile. Su tercer disco lanzado en 1980("Love in Exile") fue más de lo mismo, buena música y poco éxito. En ese mismo año saco su quinto disco "My Turn to Love You". Pero fue en 1981 con "Can't Get Enough" cuando obtuvo el éxito merecido entrando en el Top 40 del Reino Unido. El álbum contaba con canciones como "Can't Get Enough 0f You" o "Do You Fell My Love". En agosto de ese mismo año saco "Live at Notting Hill" grabado en el festival de Notting Hill. En 1982 saco al mercado "Killer on the Rampage". Este disco tuvo un éxito aplastante estando en el Top 10 del Reino Unido y de los Estados Unidos. También llego al número 1 de las listas británicas el primer single del disco: "I Don't Wanna Dance". Otra canción "Electric Avenue" estuve en el segundo puesto de las listas de Estados Unidos y del Reino Unido. Otras canciones importantes del álbum son "Killer on the Rampage", "Another Revolutionary", "Latin Love Affair" o "War Party". En este mismo año Eddy Grant se trasladó a Barbados donde fundo otra discográfica: Blue Wave. Un año después saco su noveno disco "Eddy Grant". En 1984 publicó "Going for Broke" y "Born Tuff". "Romancing the Stone" (canción de "Going for Broke") llegó al top 30 de EE.UU. En 1988 lanzo "File Under Rock" y en 1990 apareció "Barefoot Soldier". Obtuvo su último Top 10 en las listas británicas con "Gimme Hope Jo'anna" perteneciente al último disco. Esta canción tiene un importante mensaje político criticando el Apartheid de Sudáfrica.

Un extracto de la canción dice:

"Jo'anna dirige un país, lo dirige en Durban y en Transvaal, hace que unos cuantos estén felices, pero no se preocupa del resto. Tiene un sistema al que llama Apartheid, somete a un hermano, pero posiblemente la presión haga ver a Jo'anna como todos podemos vivir como uno solo".

En 1992 saco "Painting of the Soul" pero ya se veía que la era de Eddy Grant había llegado a su fin. Después de este disco se concentró en producir a jóvenes artisras y en publicar recopilaciones de grandes artistas del calypso. Saco en 1993 "Soca Baptisim", disco en el que versionaba otras canciones. En lo que restaba de siglo Eddy Grant experimento en un nuevo estilo de música: el Ringbang. Y en el 2000 se celebró el primer festival de Ringbang en Trinidad y Tobago. En 2001 publicó "Hearts & Diamonds" que contenía canciones como "Ten out of Ten". Finalmente, en 2006 lanzo "Reparation", en el que se distingue claramente su nuevo estilo: el Ringbang.

Actualmente Eddy Grant se encuentra en su casa de Barbados. Sigue frecuentando su estudio Blue Wave donde sigue grabando. También continua produciendo y ayudando a jóvenes promesas del calypso o ringbang.

Kool & the Gang: Celebration

Kool & The Gang es un grupo americano de R&B, Soul, Funk y Disco muy exitoso. El grupo se formó en Jersey City, Nueva Jersey en 1964.

Los miembros principales del grupo a través de los años han sido Robert 'Kool' Bell en el bajo y Ronald Bell en el saxo tenor; George Brown en la percusión; Robert Mickens en la trompeta; Dennis Thomas en el saxo alto; Claydes Charles Smith en la guitarra, Clifford Adams en el trombón y Rick Westfield en los teclados. El padre de Robert y Ronald trabajó con Thelonious Monk y así mismo los hermanos eran amigos de Leon Thomas. En 1964 Robert formó la banda instrumental "the Jazziacs" con cinco compañeros de colegio y después cambiaron su nombre a Kool & the Gang cuando lanzaron un álbum del mismo nombre.

Aunque no llegaron a poner un sencillo en listas, el álbum fue exitoso, lo que les permitió seguir editando albums hasta que el de 1973 llamado Wild and Peaceful llegó al reconocimiento general con las canciones "Jungle Boogie" y "Hollywood Swinging". El sonido funk que habian estado cultivando llegó a su máxima expresión en el álbum de 1975 llamado The Spirit of the Boogie y después de este empieza un cambio radical hacia el sonido disco.

Cuando en 1979 se une al grupo el cantante James "J.T." Taylor en el álbum Ladies' Night comienza una nueva etapa mas comercial y en consecuencia mas exitosa, obtuvieron un número 1 con "Celebration" del álbum Celebrate! del año 1980 , producido por Eumir Deodato.

A partir de ese éxito lograron muchas mas apariciones en listas como "Big Fun", "Get Down on It" y "Joanna". Su álbum de 1984 llamado Emergency les dió cuatro éxitos en el top 20 incluyendo "Fresh" y "Cherish". Su presencia en listas se interrumpió a partir del álbum Forever cuando Taylor y Ronald Bell (quien empezó a llamarse Khalis Bayyan) dejaron el grupo.

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Mecano: Cruz de navajas

Mecano era un grupo español de música pop de los años 80 y los 90, el de mayor éxito de su país. Estaba compuesto por: Ana Torroja (voz), Nacho Cano (programación, guitarras, teclados y coros) y José María Cano (guitarras, teclados y coros).

Mecano ha vendido unos 25 millones de discos, con mayores ventas, en países como España, México, Venezuela, Argentina o Chile y alcanzaron el número uno en varias ocasiones en Francia e Italia, gracias a sus trabajos en los respectivos idiomas. Mecano es uno de los grupos de pop rock más importantes e influyentes de la historia del pop y del rock en español, de tal suerte que sus directos siguen siendo, hasta la fecha, uno los acontocimientos musicales de mayor envergadura en la memoria musical española.

Corría el año de 1976 cuando José María Cano, un joven de 17 años entró a la Universidad para estudiar la carrera de ciencias económicas, pero no fue hasta 1977 cuando empezó a codearse con gente que tenia que ver con el medio de la música, entre músicos cantantes escritores conoció a Ana Torroja con la cual comenzó una gran amistad, al pasar los años José y Ana decidieron formar un grupo. En un principio José María no se tomó muy en serio lo del grupito ya que desde niño sus padres lo trataron de alejar del medio musical, especialmente su madre. Empezaron tocando canción de autor.

Posteriormente, con la incorporación en 1979 del hermano de José María, Nacho Cano, el grupo apareció en el concurso de GENTE JOVEN con el nombre de "José María Cano y amigos" y cambió su estilo hacia un pop juvenil, con letras sencillas y tendentes hacia lo comercial, pero no dejando de lado una fuerte y muy marcada tendencia hacia el New wave que en ese momento estaba pegando duro en inglaterra con grupos como Duran Duran y Soft Cell. La alineación de este grupo era José María Cano como voz y guitarras, Ana Torroja como coros y Nacho Cano como arreglista y coros. Comenzaron presentándose en pequeños locales donde se reunían los jóvenes para escuchar buena música, fue ahí donde fueron descubiertos por "El Capi" que en ese momento tenia muchísimas "palancas" en el medio musical y en cuestión de meses les consiguió un contrato con CBS pero no sin antes hacer unos cambios en el grupo como proponer que Ana Torroja fuera la voz principal. Ya con contrato y todo la empresa aun no confiaba enteramente en los tres jóvenes así que los dejaron hacer un poco de lo que querían, algo bueno para chicos de su edad e inquietudes pero algo malo en cuestión de propaganda. Ya después de días metidos en el estudio para el año de 1981 apareció su primera maqueta llamada "Hoy no me puedo levantar" un tema desenfadado que cuenta las penurias por las que pasan los jóvenes después de un fin de semana de juerga. Ya que aún la empresa seguía sin ponerles mucha atención los Mecano corrieron a la tienda de discos mas cercana y compraron 100 copias de su canción y emprendieron un recorrido por todas las radiodifusoras Madrileñas, el éxito después de eso no se hizo esperar; el single se convirtió en todo un himno de la juventud de aquella época y que hasta ahora sigue siendo muy escuchado.

En cuanto al nombre, la vocalista desvelo a la revista francesa Elle lo siguiente "Elegimos ese nombre Mecano para demostrar que se puede construir lo que uno quiera mezclando elementos de rock, flamenco, pop y soul", lo cierto es que el nombre venía motivado por la admiración de los Hermanos Cano (en especial Nacho) hacia el synth-pop inglés, y proponen llamarse "Mecano Humano" en honor al grupo The Human League, aunque poco después deciden que se trata de un nombre bastante poco comercial y lo acortan en "Mecano".

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Fine Young Cannibals: She dives me crazy

Fine Young Cannibals, es un grupo británico, formado en Birmingham, en el año 1984; son de estilo musical Rock y Soul.

Sus integrantes fueron : Roland Gift en la voz, David Steele en guitarra y Andy Cox en el bajo.

Sus éxitos más importantes en Europa y en los charts de Estados Unidos, son She Drives Me Crazy, Good Thing y Don't Look Back.

Se separaron en 1992, y Roland Gift sigue su carrera profesional como actor.

Discografía

1985: Fine Young Cannibals
1989: The Raw & The Cooked
1990: The Raw And The Remix
1996: The Finest
2006: The Platinum Collection

Cock Robin: The promise you made

Cock Robin es una banda de pop-rock estadounidense, que se hizo popular en los 1980s y particularmente en Europa. La banda la fundó el cantautor Peter Kingsbery en 1982, desapareció en 1992 y reapareció en 2006.

Llamada así por la historia del siglo XVII "El casamiento de Cock Robin y Jenny Wren", la banda tocaba en California antes de que firmara con CBS Records. El primer álbum fue producido por Steve Hillage y pronto destacó en Europa, especialmente en Francia y en Alemania, donde los dos primeros sencillos When Your Heart Is Weak y The Promise You Made se convirtieron en grandes éxitos.

En 1987, la banda lanzó su segundo álbum, producido por Don Gehman. De nuevo la banda atrajo mucha atención en Europa, con otro gran éxito: Just Around The Corner.

Dos años después, lanzaron su tercer álbum, esta vez producido por Roxy Music. Poco después, la banda se deshizo.

Durante todos estos años, la banda hizo unas giras en Europa, atrayendo siempre a sus incondicionales.

En 2006, Cock Robin se reagrupó con su cuarto álbum, con unas apariciones en EEUU y en Francia.

Sitio oficial

Tears for Fear: Everybody wants to rule the world

Tears for Fears es una banda musical de Soft-Rock y New wave fundada por Curt Smith y Roland Orzabal en 1981. Su estilo es muy variado y evidente en cada una de sus producciones musicales que se han mantenido vigentes. Sus principales influencias musicales han sido The Beatles, Human League y Duran Duran, aunque también han llegado a sonar con similitud con Supertramp y Spandau Ballet. Canciones como "Everybody Wants to Rule the World", "Shout" y Sowing the Seeds of Love" convirtieron a Tears for Fears en uno de los grupos más importantes de los años '80, y en uno de los grupos más reconocidos a nivel mundial.

Tears for Fears ha sido un grupo con ideas concretas que han ido plasmando a lo largo de su historia en letras que tienen que ver con la humanidad y sus problemáticas, los trastornos psicosociales, el amor por la vida entre otros incluyendo tendencias políticas propias de momentos específicos. Tienden al uso de instrumentos electrónicos, en un estilo Synth Pop. Han incurrido también en el estilo de rock progresivo y jazz, logrando grandes baladas como "Woman in Chains".

Sus estilos van del Rock, Rock - Pop al New Wave hasta un ligero toque de Jazz en su producción "The Seeds of Love" de 1989, y de Rock Alternativo en las producciones "Elemental" (1993) y "Raoul and The Kings of Spain" (1995).

Siempre fueron un grupo más ambicioso y destacado que el resto de la oleada de bandas que surgieron a finales de la década de los 70´s y principios de los 80's como Duran Duran, Depeche Mode y Pet Shop Boys entre otros. Las ventas de sus primeras 3 producciones (1983-1989) han superado las 20 millones de copias alrededor del mundo y fueron considerados el mejor grupo musical de 1985 gracias a temas como "Everybody Wants to Rule the World" y "Shout", ganándose un puesto entre las bandas más destacadas de la música de los 80s y 90s. Precisamente es el disco "Songs from the Big Chair" el éxito más grande que tuvieron en su carrera, y que los consagraría a mediados de la década de los 80s.

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Depeche Mode: Personal Jesus

Depeche Mode es un grupo de música electrónica formado en Basildon, condado de Essex, en Inglaterra.

Historia

El surgimiento de Depeche Mode se encuentra en un primer intento de dúo llamado No Romance In China formado por Vince Clarke y Andrew Fletcher en 1976, el cual no logró nada. Despúes Clarke formó con Martin L. Gore un nuevo dúo llamado French Look al cual se integraría nuevamente Andy Fletcher en 1979 dando origen al trío Composition Of Sound en donde Martin Gore y Andrew Fletcher eran guitarristas y vocalistas, y Vince Clarke era compositor y tecladista.

Para 1980 reclutaron al vocalista David Gahan después de que Clarke lo contactara tras oírlo cantando Heroes de David Bowie cuando ensayaban. Desde aquel momento Gore y Fletcher cambiaron las guitarras por los sintetizadores, se convirtieron en un grupo de música tecnopop y cambiaron su nombre a Depeche Mode por sugerencia del mismo Gahan quien lo tomó de estar hojeando una revista de moda francesa llamada así.

Después de estar tocando puertas, el grupo pudo grabar una canción para un sello independiente de música electrónica llamado Some Bizarre, la canción era Photographic y apareció en un recopilatorio de nuevas promesas de ése sello, convirtiéndose así en su primera grabación para un disco. Semanas después el productor Daniel Miller, fundador del sello Mute Records y quien era uno de los que antes les había cerrado la puerta, los oyó tocar en directo y reconsideró su decisión por lo cual les dio una oportunidad al permitirles grabar su primer álbum a través de Mute y produciéndoselos él mismo, todo en un contrato únicamente verbal.

Ese primer disco de 1981, Speak & Spell, logró posicionarse en listas de éxitos sobre todo gracias al tema bailable Just Can’t Get Enough y obtuvo buenas críticas gracias al talento de Clarke para manejar el teclado por lo cual se le consideraba el “mago de los teclados”. El álbum se conforma casi en su totalidad por nueve canciones de Vince Clarke, incluida Photographic, más una canción y un tema instrumental compuestos por Martin Gore. Además de Just Can’t Get Enough el otro sencillo fue New Life. La canción I Sometimes Wish I Was Dead en la versión américana del álbum fue cambiada por la canción Dreaming Of Me, esta última también sencillo. Tras el relativo éxito del primer disco Vince Clarke abandonó el grupo alegando que esa no era la forma en que él quería trabajar.

Al no tener compositor principal, Martin L. Gore tomó el control creativo del grupo, la primer canción que compuso para Depeche Mode sin la presencia de Clarke fue See You y se convirtió en el mayor éxito que habían tenido hasta ese momento por lo cual realizaron una gira llamada así, See You Tour. Para ello necesitaron de un nuevo tecladista que tocara la parte de Clarke en los conciertos, así que pusieron un anuncio en la revista Melody Maker con el requisito de que no rebasara los 21 años. Alan Wilder en un principio mintió sobre su edad (ya tenía 22) para poder hacer la prueba, pero se quedó con el puesto.

En poco tiempo concretaron su segundo disco, A Broken Frame de 1982, que nuevamente fue producido por Daniel Miller. El disco tiene un sonido muy distinto al primero pero sobre todo cambió el contenido de las letras al mostrarse Gore mas introspectivo que Clarke. Generalmente se considera a éste como el peor disco de Depeche Mode, incluso Martin Gore ha llegado a declarar eso, sin embargo contiene los primeros clásicos del grupo, Leave In Silence y la misma See You; el tercer sencillo fue The Meaning Of Love.

Es en el disco A Broken Frame en el cual aparecen por primera vez como trío, Alan Wilder no tuvo nada que ver con su proceso creativo, y aunque ya aparece como miembro en el video de la canción Leave In Silence, fue cuando ya estaba concluido el álbum que se integró formalmente a la banda. La primer canción que Alan Wilder grabó con Depeche Mode fue Get The Balance Right.

Nuevamente como cuarteto se pusieron a trabajar en su siguiente disco, Construction Time Again de 1983, otra vez producido por Miller y en el cual colaboró el ingeniero Gareth Jones. El disco se compone de siete nuevas canciones de Martin Gore y dos de Alan Wilder, quien se metió de lleno en el grupo encargándose de casi todo el trabajo de producción. Hay quienes consideran a este disco el primer trabajo verdaderamente importante de Depeche Mode, por su sonido más depurado y porque comenzaron a experimentar con los sampleos (lo cual no era muy frecuente en esa época). Ellos mismos han llegado a decir que aún era un trabajo pretencioso, de cualquier modo el tema Everything Counts de ése álbum es considerado por algunos como una de las mejores canciones en la trayectoria de la banda. Además de Everything Counts se lanzó también la canción Love, In Itself como sencillo, siendo el único álbum de estudio del grupo del cual se han desprendido solamente dos sencillos, aunque hubo ediciones limitadas del tema Told You So también como sencillo.

En 1984 apareció la compilación People Are People, un EP que en su momento hizo de primer disco en América y que contiene por primera vez el tema que le da nombre. Poco después apareció su cuarto álbum, Some Great Reward, producido por Daniel Miller y Gareth Jones, que contiene siete nuevas canciones de Martin Gore, además de la canción People Are People (que formalmente se desprende como sencillo de ese disco) y una nueva de Alan Wilder. El disco fue escandaloso por sus letras sensuales y provocativas, e incluso debido a ello fueron censurados del concierto Live Aid. Aunque ese álbum musicalmente es parecido al Construction Time Again hay quienes piensan que fue el primer disco verdaderamente bien logrado de Depeche Mode por lo atrevido de sus letras y por seguir arriesgándose al experimentar con nuevos sonidos y recursos técnicos, y lo consideran dentro los mejores trabajos que han hecho. Además de People Are People, los otros sencillos fueron Master And Servant, Blasphemous Rumours y su lado b Somebody.

1985 fue su primer año sabático pero apareció la compilación Catching Up With Depeche Mode en Norteamérica, que recoge temas de los cuatro discos que llevaban hasta ese momento, además de cuatro nuevas canciones de las cuales Shake The Disease e It’s Called a Heart fueron los sencillos promociónales. Paralelamente apareció en Europa la compilación The Singles 81-85 (con el mismo arte de portada y los mismos sencillos promociónales) así como el VHS Some Great Videos. También existe de ese año el VHS titulado The World We Live In And Live In Hamburg que como su nombre dice recoge un concierto dado en esa ciudad alemana.

En 1986 apareció su siguiente disco, Black Celebration, nuevamente producido por Miller y Gareth Jones, y que se convertiría otra vez en su trabajo más exitoso hasta el momento y otra vez considerado por algunos como su primer gran disco. Ese álbum se distinguió por la diversidad musical mostrada en los temas que lo componen, la experimentación, y por manejar un sonido un tanto más oscuro. Los sencillos del disco fueron, Stripped, Question Of Time y Question Of Lust. La canción But Not Tonight, inicialmente lado b del sencillo Stripped, fue incluida de último momento en el álbum por lo cual no aparece la letra en el booklet. Además de los videos de los tres sencillos se realizó también el video de la canción But Not Tonight debido a que fue empleada en los créditos de la película Modern Girls y a que de hecho fue sencillo para los Estados Unidos. Fue también a partir de ese disco que comenzaron a trabajar con el fotógrafo holandés Anton Corbijn, quien desde el momento se convirtió en el diseñador de producción de Depeche Mode.

Para el siguiente año trabajaron por primera vez con un productor distinto a Daniel Miller o a Gareth Jones. El disco Music for the Masses de 1987 producido por David Bascombe los convirtió en uno de los grupos más importantes de la década y las canciones Behind The Wheel, Strangelove y Never Let Me Down Again se convirtieron en temas de éxito del grupo; además de aquellas la canción Little 15 fue sencillo en Francia.

Con ese disco entraron de lleno al mercado de los Estados Unidos y realizaron una gira constituida de 101 presentaciones, la última de ellas publicada en 1989 en un álbum doble precisamente titulado 101 (one-oh-one en inglés) que recoge la presentación del 18 de junio de 1988 en el Rose Bowl de Pasadena California, y que es su primer álbum en vivo; la canción Everything Counts en vivo fue lanzada como sencillo de ése álbum. También en ese año se lanzó el VHS Strange. Asimismo existe de 1989 la edición en VHS del 101, aunque sólo con la mitad de las canciones, el resto es un documental realizado por el director D.A. Pannebaker sobre el paso del grupo por los Estados Unidos.

En 1989 Martin Gore llevó a cabo su primer álbum solista, Counterfeit, a la par que siguió trabajando en Depeche Mode.

Noventas, segundo período

Fue en 1989 que se comenzó a escuchar en la radio el tema Personal Jesus del álbum Violator que apareció hasta 1990, esta vez producido por Mark Ellis, quien es más conocido en el mundo de la música como Flood, y que cambió por completo el sonido del grupo hacia algo más oscuro, sofisticado y elegante. La canción Personal Jesus es normalmente el tema más conocido de Depeche Mode hasta la fecha, y la canción Enjoy The Silence es generalmente el tema más gustado entre los seguidores del grupo. Aparte de esas dos canciones se lanzaron otros dos sencillos, World In My Eyes y Policy Of Truth, además de que se realizaron seis videos en total: los de ésos cuatro sencillos y los de los temas Halo y Clean; los seis videos se pueden encontrar en el VHS Strange Too. El disco Violator habitualmente es considerado el mejor álbum que Depeche Mode ha realizado en su historia.

Apartir de ahí se abrió una nueva epoca de cambios yéxitos en el grupo.

Web Oficial: DepecheMode.com